La musique de Harput et l'ambiance des soirées traditionnelles.

La musique de Harput, lorsque le soir tombe sur la plaine, voit les lumières du centre-ville s'étendre sur la campagne, et le silence de la vieille ville s'installe. Ce silence est le berceau d'une tradition musicale qui s'est développée au fil des siècles. La musique d'Elazığ-Harput est aujourd'hui connue pour ses chansons populaires interprétées dans tout le pays, mais son identité véritable s'est forgée lors des soirées d'hiver, dans les grandes pièces des maisons. Ce texte explore cette musique, en se basant sur des sources officielles et des études universitaires. Nous examinerons d'abord le genre de cette musique, puis son organisation en "fasıl" (répertoire musical), ses "makam" (modes musicaux), la tradition des "kürsübaşı" (réunions musicales) et les danses folkloriques. Enfin, nous donnerons quelques indications sur les endroits où l'on peut encore entendre cette musique aujourd'hui.

La Direction Provinciale de la Culture et du Tourisme d'Elazığ souligne la difficulté de classer la musique de Harput dans l'une des catégories traditionnelles de la musique turque. La grande majorité des œuvres sont anonymes, tant en termes de mélodie que de paroles, ce qui la rapproche de la musique folklorique. En revanche, ces œuvres sont interprétées avec des instruments classiques et dans un cadre de "makam" précis, ce qui la rapproche de la musique classique. C'est pourquoi la Direction la décrit comme une musique particulière, qui combine des éléments des deux traditions, alliant le raffinement de la poésie classique et la simplicité de la musique populaire. Une partie importante des paroles provient de la poésie classique. Selon les archives de la Direction, les paroles de nombreuses chansons populaires et de longues mélodies de Harput, qui sont encore appréciées aujourd'hui, sont tirées des œuvres de poètes tels que Fuzuli, Nedim et Nevres. Ces mélodies étaient appréciées non seulement par les érudits ayant reçu une éducation religieuse, mais aussi par les artisans et les habitants ordinaires de Harput. En hiver, dans les réunions autour du "kürsü", au printemps et en été dans les jardins et les clairières, on entendait partout des mélodies mémorables, des chants joyeux et des complaintes. La richesse du répertoire est également remarquable. La Direction indique qu'environ deux cents mélodies et longues compositions locales ont été identifiées, et ajoute que le nombre réel est bien plus élevé. La même source précise qu'il est possible de découvrir une œuvre inédite dans presque chaque village et lors de chaque réunion musicale, mais que des efforts suffisants n'ont pas été déployés pour les diffuser. De nombreuses chansons populaires relatent des événements qui se sont produits dans la région, ou sont le fruit de ces événements.

Le "fasıl" et les transitions musicales :

La musique de Harput est interprétée dans le cadre d'un "fasıl". Selon la Direction, le "fasıl" commence généralement par le "Harput peşrevi", également connu sous le nom de "paşa göçü". Il est suivi de mélodies et de longues compositions appropriées, des mélodies entraînantes étant intercalées entre les longues compositions, et le "fasıl" se termine ainsi. Les transitions d'un "makam" à l'autre se font à l'aide d'un instrument appelé "geçki". Chaque "makam" possède un "gazel" (poème lyrique) ; après le "gazel", Voici la traduction en français :

Après ces passages, les chants sont interprétés et écoutés à l'unisson, par un chœur, accompagnés des instruments traditionnels, et passent à des mélodies plus entraînantes, appelées "şıkıltım". Pendant ce moment, ou juste après, des danses traditionnelles, jouées par des hommes ou des femmes, sont exécutées, adaptées au même mode musical. Ainsi, la "fasıl" (séance musicale) se transforme d'une simple écoute de musique en un moment de divertissement où chacun participe. Dans ses notes, l'auteur mentionne que, autrefois, lors de l'interprétation des mélodies de Harput, des œuvres classiques de la musique turque étaient également intégrées, empruntant le même mode. Ce détail illustre à quel point les deux mondes musicaux étaient imbriqués à Harput. Les structures rythmiques binaires, ternaires et quaternaires sont prédominantes ; il existe également des œuvres qui commencent par une structure rythmique principale et continuent avec d'autres. Selon l'auteur, pour interpréter correctement ces mélodies, il est nécessaire de maîtriser le dialecte de Harput et les traditions musicales de la région.

**Les modes musicaux**

L'un des sujets les plus discutés concernant la musique de Harput est celui des modes musicaux. Les sources mentionnent des structures portant des noms spécifiques à Elazığ, telles que "müstezat", "beşiri", "ibrahimiye", "hoyrat", "şirvan", "divan", "elezber", "tecnis", "nevruz", "versak", "sabahi" et "muhalif". L'auteur précise que certaines de ces structures correspondent à des modes de la musique turque : "beşiri" correspond à "rasta", "versak" à "hicaz", "nevruz" à "karcığar", "muhalif" à "huzzam", et "ibrahimiye" à "nevâ". Des études universitaires se penchent plus en profondeur sur ce sujet. L'étude publiée en 2024 par Ozan Daş et Türker Eroğlu dans la revue "International Journal of Quality in Education" compare les listes de modes des chercheurs locaux et analyse l'œuvre "ibrahimiye gazel" en la transcrivant. Les auteurs démontrent que la structure modale de l'œuvre correspond au mode "uşşak" de la musique turque. Leur conclusion est intéressante : les structures appelées "modes d'Elazığ-Harput" ne sont pas des modes distincts, mais plutôt des manières spécifiques d'interprétation propres à la région, c'est-à-dire des "tavırlar". La même étude note que des structures telles que "beşiri", "şirvan", "nevruz", "divan", "tecnis", "müstezat", "ibrahimiye", "versak", "muhalif" et "elezber", sous forme de longues mélodies, sont fréquemment jouées dans la région. Cette discussion ne diminue pas la valeur de la musique de Harput, mais au contraire, elle ouvre une voie pour mieux la comprendre. Comme l'a souligné l'auteur, pour comprendre cette musique, il ne suffit pas de connaître les modes musicaux ; il est également nécessaire de connaître la culture et le dialecte de la région. La même mélodie, lorsqu'elle est interprétée dans le style de Harput, prend une couleur différente de celle qu'elle aurait ailleurs. Les conversations quotidiennes avaient lieu, les problèmes étaient partagés, les joies étaient célébrées et les soirées se terminaient souvent par de la musique. Lors de ces réunions, on abordait également des questions telles que l'aide aux personnes défavorisées du quartier et la réconciliation des querelles. Ces réunions avaient une structure bien définie : la personne la plus âgée présidait, les interventions se faisaient par ordre d'ancienneté, et chaque participant avait une place assignée. La génération du milieu jouait et interprétait la musique, tandis que les jeunes servaient le café. En hiver, les réunions se tenaient dans les grandes pièces appelées "sofa", tandis qu'en été, elles se déroulaient au bord de la piscine ou dans les jardins. Au fil du temps, cette tradition a évolué. L'article mentionne que, avec l'amélioration des systèmes de chauffage et la généralisation des poêles, l'utilisation d'une estrade a cessé dans la seconde moitié du XXe siècle. Aujourd'hui, l'estrade n'est plus au centre des réunions, mais elle en est devenue un symbole ; l'auteur résume cela en disant qu'il s'agit d'une "estrade sans estrade". Les réunions se déroulent désormais dans les maisons, dans les associations culturelles et musicales, lors de soirées de henné, de mariages et dans des émissions de télévision. Les tapis accrochés aux murs, les bancs rembourrés et les plats en cuivre tentent de recréer l'atmosphère d'antan. Selon les participants, si autrefois les jeux, les énigmes et la solidarité étaient au premier plan, aujourd'hui, l'interprétation musicale est devenue l'élément central des réunions.

Les jeux joués à la fin de la "fasıl" (séance musicale) font partie de la musique de Harput. Le guide touristique de la municipalité considère les "Elazığ" comme faisant partie de la région des danses folkloriques, mais il les trouve plus complexes et esthétiques que les autres danses de la région. Selon le guide, cette différence est due à la propension de la musique à la musique classique et à son interprétation avec des instruments classiques. Les "Elazığ" ont généralement un caractère à la fois doux et intense ; les danses masculines sont un peu plus intenses, tandis que les danses féminines sont plus douces. Parmi les soixante jeux existants, une vingtaine sont encore pratiqués aujourd'hui. Le plus connu est le "Çayda Çıra". Ce jeu, issu de Harput, se joue avec des bougies allumées fixées sur des assiettes tenues par les danseurs, et est connu dans le monde entier sous le nom de "danse des bougies". L'une des légendes racontées sur l'origine de ce jeu se déroule dans un village au bord du lac Hazar : deux jeunes se rencontrent la nuit, et la lumière d'une bougie allumée par la jeune fille éclaire le chemin du jeune homme. L'histoire se transforme ensuite en un jeu pour les villageois, qui utilisent les bougies qu'ils tiennent dans leurs mains. Le guide mentionne également une autre version de cette légende, et note que ces récits sont des variations d'histoires racontées dans différentes villes. Les jeux sont joués lors des mariages et des fêtes. Le guide décrit également d'autres jeux. Le "Avreş", originaire de Harput, est une danse jouée lors des cérémonies d'envoi Voici la traduction du texte en français :

Les guides touristiques et les annonces d'événements de la direction de la culture et du tourisme de la province constituent un bon point de départ pour découvrir les soirées consacrées à la musique locale ; vérifiez les dates actualisées sur les sites officiels. Pour ceux qui souhaitent découvrir le lieu de naissance de cette musique, il est conseillé de se rendre à Harput. Selon GoTürkiye, la maison-musée Şefik Gül à Harput a été aménagée pour présenter l'architecture et le mode de vie traditionnels de Harput. Se tenir sur le balcon d'une telle maison, observer la plateforme au centre de la pièce et les bancs environnants, permet d'imaginer les soirées décrites dans les textes. Admirer la vue sur la plaine depuis le château au crépuscule est également une bonne préparation, car de nombreuses de ces chansons ont été chantées dans ce paysage. En écoutant, vous pouvez remarquer plusieurs éléments. Observez le début d'une chanson dans le même mode après un poème, la transition des instruments vers un rythme plus entraînant, et enfin, la chanson joyeuse à laquelle tout le monde participe. Écoutez les notes aiguës des longues mélodies, le langage de la poésie classique dans les paroles, et la prononciation particulière du dialecte de Harput. Peut-être entendrez-vous une mélodie inédite ce soir-là ; comme le mentionne la direction, cela est encore possible à Harput.

Sources :

• Elazığ İl Kültür ve Turizm Müdürlüğü, Harput Musikisi, https://elazig.ktb.gov.tr/TR-245748/harput-musikisi.html
• Elazığ Belediyesi, Kent Rehberi, Musiki ve Folklor, https://www.elazig.bel.tr/kent-rehberi/musiki-folklor/231/
• Elazığ Valiliği, Kültür ve Folklor, https://www.elazig.gov.tr/kultur-folklor
• Erkam Cömert, Elazığ-Harput Yöresi Kürsübaşı Sohbet Toplantılarının Değişim ve Dönüşümü, Uluslararası İnsan ve Sanat Araştırmaları Dergisi, 2025, https://dergipark.org.tr/tr/pub/ijhar/article/1668201
• Ozan Daş et Türker Eroğlu, The Issue of Makam in Elazığ-Harput Music, International Journal of Quality in Education, 2024, https://dergipark.org.tr/en/download/article-file/3959543
• GoTürkiye, Elazığ, Görülecek Yerler, https://elazig.goturkiye.com/see