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La céramique de Çanakkale, des assiettes décorées aux vases en forme de tête de cheval.

Lorsqu'on arrive à Çanakkale, les gens expliquent souvent le nom de la ville en faisant référence aux forteresses situées dans le détroit. Or, la deuxième partie du nom est en réalité liée à la terre.

Radar TürkiyeRadar Türkiye4 Kasım 2026
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La céramique de Çanakkale, des assiettes décorées aux vases en forme de tête de cheval.

À Çanakkale, on rencontre souvent des personnes qui expliquent le nom de la ville en faisant référence aux forteresses situées dans le détroit. Pourtant, la seconde partie du nom est liée à la terre. L'article de Serap Işıkhan, de l'Université de Dokuz Eylül, explique que la ville, initialement appelée Kale-i Sultaniye, a commencé à être appelée Çanakkale au fil du temps, en raison de sa production de poterie et de sa forteresse. Cet article retrace l'histoire de cette poterie. Il commence par examiner la manière dont la production a été relancée, puis se penche sur la terre, l'émail, les formes et les récipients en forme d'animaux. Enfin, il propose des suggestions sur les endroits où l'on peut admirer ces céramiques aujourd'hui et sur la manière dont on peut découvrir cet héritage dans la ville.

Selon l'article de Belgin Demirsar Arlı et Şennur Kaya, de l'Université d'Istanbul, l'art de la céramique ottomane s'est développé à partir de trois grands centres : İznik, Kütahya et Çanakkale. Les auteurs soulignent que ce qui distingue Çanakkale des deux autres est son approche simple, proche de l'art populaire, que l'on retrouve dans les techniques, les formes et les motifs. Le même article explique que la production de céramique dans la région remonte à l'Antiquité et a continué sous les périodes romaine et byzantine. Les ateliers créés pendant la période des principautés n'ont pas pu rivaliser avec İznik et ont fermé, avant que la production ne soit relancée à la fin du XVIIe siècle. Un enregistrement du Portail Culturel de la Direction de la Culture et du Tourisme de Çanakkale indique que les recherches ont permis de dater la céramique de Çanakkale jusqu'au XVIIe siècle. En raison de sa position de port, ces récipients ont également été exportés vers d'autres régions d'Anatolie. Işıkhan cite le voyageur anglais Richard Pococke, qui a visité la ville en 1740 et a comparé la poterie locale à celle de Delft, aux Pays-Bas, et a noté que la population vivait du commerce de la soie, des voiles et de la poterie. Au milieu du XIXe siècle, la poterie était la principale source de revenus de la ville. Selon le même article, Şemseddin Sami a noté qu'il y avait douze ateliers de la taille d'une usine à Çanakkale à cette époque. Les ventes s'étendaient jusqu'à Chypre, la Grèce et la Roumanie. En 1890, le nombre de pièces vendues dépassait un million et demi, et en 1899, le nombre de pièces vendues à l'étranger était de 1 431 566, dont 389 750 étaient destinées à l'Égypte.

La terre, l'émail et la glaçure :

La couleur de ces récipients est d'abord déterminée par la terre. Selon les informations recueillies par Işıkhan, les artisans obtenaient la terre, la peinture et l'émail principalement dans la région. Dans la péninsule de Gallipoli, près d'Eceabat, on extrayait une argile jaunâtre, mais comme la péninsule est désormais protégée, on n'y extrait plus d'argile aujourd'hui. Pr La glaçure de base modifie la couleur de la pièce et crée une surface propre pour le motif. Les artisans appliquaient la glaçure de base en immergeant la pièce dans un bain de glaçure ou en la versant sur le dessus. Lorsque différentes glaçures colorées étaient versées sur la glaçure de base encore humide, des motifs ondulés apparaissaient spontanément. Sur les récipients de forme animale, cette couche de glaçure de base était parfois gravée pour créer des détails tels que des plumes ou des écailles. Dans un exemple rapporté par Işıkhan, la carapace d'une boîte en forme de tortue était gravée pour ressembler à des écailles de poisson. Dans la technique appelée "ebru" ou "alaca", des glaçures colorées, allant des tons clairs aux tons foncés, étaient appliquées en lignes sur le récipient tourné, puis laissées couler. Avant la généralisation des récipients en plastique, ces plats et bols "alaca" étaient des ustensiles courants dans la cuisine. Les couleurs les plus utilisées dans la glaçure étaient le vert, le marron et le jaune. Le Portail Culturel cite, en plus de la glaçure blanche, les couleurs principales utilisées comme étant le marron foncé, le vert de Çanakkale et le jaune de Çanakkale. Selon Işıkhan, les anciens artisans utilisaient quatre types de glaçures : les glaçures au plomb, les glaçures au borax, les glaçures blanches opaques et les glaçures colorées transparentes. Pour le vert, on utilisait du malachite, pour certaines nuances, de la poudre de cuivre provenant des artisans en cuivre de Biga, et pour d'autres, des coquilles d'oxydation de barres de fer. Dans les années 1960, lorsque le plomb est devenu plus cher et que la consommation de céramique a diminué, les ateliers se sont tournés vers le borax. Le borax donnait une surface brillante, mais avait tendance à s'écailler en présence d'humidité.

Où les motifs étaient-ils créés ?

Sur de nombreux récipients datant de la seconde moitié du XIXe siècle, on constate que les motifs étaient peints sur la glaçure. Işıkhan rapporte une observation intéressante de l'artiste et universitaire en céramique Erdinç Bakla à ce sujet. Selon Bakla, la plupart des récipients sortaient de l'atelier sans motif, et les motifs étaient peints à l'huile dans une vingtaine de boutiques de vente situées sur la place de l'Horloge. C'est pourquoi ces motifs avaient tendance à sécher et à s'écailler avec le temps. Se souvenir de cette information en passant devant l'Horloge vous permet de voir le marché de la ville comme un ancien marché de céramique. Sur les exemples plus anciens, le motif se trouve sous la glaçure. Işıkhan écrit que les récipients datant du XVIIIe et du début du XIXe siècle témoignent d'une vision artistique sophistiquée grâce à leurs compositions stylisées et impressionnantes. Les motifs les plus élaborés se trouvent sur les bols creux, qui sont plus nombreux. Sur un fond de glaçure crème, des motifs étaient dessinés, souvent en un seul coup de pinceau, avec des tons de marron, de violet, d'orange, de jaune et de bleu, représentant des voiliers, des pavillons, des poissons et des animaux tels que des girafes. Le Portail Culturel précise que ces motifs originaux, connus sous le nom de "un Les corps sont souvent décorés avec la technique du "barbotine", c'est-à-dire des motifs en relief tels que des bosses, des fleurs et des rosaces. Des cubes, des bols couverts, des bonbonnières, des vases et des barbecues sont également produits dans ces ateliers. À partir du milieu du XIXe siècle, les récipients de forme animale se multiplient. Arlı et Kaya expliquent que des récipients en forme de lion, de cheval, de chameau, d'ours et même de kangourou étaient parfois utilisés comme objets de décoration, parfois comme boîtes ou comme bonbonnières. Dans ces récipients, les proportions sont intentionnellement déformées. Les auteurs attribuent cela tantôt à la rapidité et à la praticité du travail des artisans, tantôt au désir de créer un effet comique. Dans les récipients en forme de chameau agenouillé, par exemple, le corps est volumineux tandis que les pattes sont disproportionnellement courtes. L'idée la plus frappante de l'article est que ces formes pourraient être le prolongement d'une tradition très ancienne. Les auteurs mentionnent qu'un récipient à deux anses, orné de motifs de serpent, fabriqué à Çanakkale à la fin du XIXe siècle, présente des similitudes étonnantes avec un récipient découvert dans l'ancienne ville d'Assos. Des cruches à bec en forme de bec, des cruches à corps annelé et des tétines en forme d'animaux sont également connus grâce aux fouilles en Anatolie. Un exemple est une cruche découverte à Kültepe, près de Kayseri, dont la tétine est de forme animale. Selon les auteurs, cette continuité peut s'expliquer par le fait que la production est transmise de maître à apprenti, indépendamment de l'art officiel.

Pourquoi les ateliers ont-ils fermé ?

À partir du début du XXe siècle, les ateliers ont progressivement disparu. Işıkhan énumère plusieurs raisons. La demande pour les récipients en plastique bon marché a augmenté, et les ateliers, où travaillaient des artisans turcs, grecs et arméniens, n'ont plus pu payer leurs employés. Arlı et Kaya soulignent également que, à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, des artisans ayant émigré ont emporté cette tradition dans certaines îles de la mer Égée, où elle a perduré. Le dernier atelier résistant dans la ville a été contraint de déménager en dehors de la ville vers 1965, en raison de l'excès de fumée qu'il produisait. Les ateliers, ayant également perdu leurs clients, ont ainsi fermé leurs portes. La page consacrée au district de Çan sur le portail culturel indique également qu'il y a eu une baisse de la qualité de la céramique de Çanakkale au XIXe siècle et au début du XXe siècle, mais que les collectionneurs et les musées ont continué à s'y intéresser.

Reproduire aujourd'hui

Des recherches universitaires sont en cours pour préserver cette tradition. L'article d'Işıkhan présente les résultats d'un projet mené entre 2012 et 2014 à l'Université Dokuz Eylül. L'équipe du projet a expérimenté différents mélanges d'argile pour obtenir une couleur beige similaire à celle des récipients anciens, a appliqué les glaçages par immersion et par coulée, et a élaboré des recettes de glaçage à l'aide d'oxydes colorants. L'une des expériences Les auteurs mentionnent également que ces formes se retrouvent dans les natures mortes du peintre Feyhaman Duran, et que des poteries à tête de cheval et des récipients à corps rond sont réinterprétés dans les œuvres d'artistes turcs contemporains. Où peut-on admirer ces céramiques ?

Des exemples historiques de la céramique de Çanakkale sont aujourd'hui dispersés dans différentes collections à travers le pays. Les auteurs indiquent qu'une collection qui témoigne de l'histoire de ces céramiques se trouve au musée Suna et İnan Kıraç, situé dans le quartier historique d'Antalya Kaleiçi. Les exemples cités dans l'article d'Arlı et Kaya proviennent également de la collection de la Maison de la Culture et des Arts Feyhaman Duran de l'Université d'Istanbul, du musée Çinili Köşk à Istanbul et du musée ethnographique d'Ankara. Si vous visitez l'un de ces musées, n'oubliez pas de rechercher des poteries à tête de cheval, des assiettes à motifs variés et des boîtes en forme d'animaux. La photo de notre couverture montre des récipients de Çanakkale exposés au musée Benaki à Athènes. Voici quelques suggestions pour découvrir cet héritage à Çanakkale. En vous promenant dans le centre-ville, près de l'horloge, imaginez que d'anciennes boutiques étaient situées ici. Si vous voyez une poterie à tête de cheval ou à tête d'oiseau dans une boutique de céramique, observez si elle est faite d'argile rouge, si l'émail est appliqué en coulée ou en pinceau, et si le motif est situé sous ou sur l'émail. Observer le fond de la poterie permet souvent de déterminer la couleur de l'argile. Vous pouvez obtenir des informations sur les ateliers et les expositions actuels auprès de la Direction provinciale de la culture et du tourisme et du centre de recherche de l'université. En observant une poterie, si vous vous rappelez qu'elle a été fabriquée sur les rives du Bosphore, avec de l'argile provenant de la région et grâce à un savoir-faire transmis de maître à apprenti, vous comprendrez naturellement pourquoi le nom de la ville commence par "çanak" (pot).

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