VE

Teos tutkii rhizomaattisen, eli keskitetyn, monistavan ja jatkuvasti uudelleenmuodostuvan yhteyden luonteen kahden kehon, tilan ja katsojan välillä. Tässä yhteydessä ei ole kyse kahden pisteen välisestä vakiintuneesta suhteesta, vaan elävästä rakenteesta, joka muuttuu jatkuvasti, katkeaa, alkaa uudelleen jostain muualta ja monistuu jatkuvasti.

Esitys alkaa yhdestä Barın Hanin ikkunasta ja jatkuu kahden kehon liikkeiden kautta, jotka koskettavat seiniä, varjoja, pölyä ja toisiaan. Nämä kaksi kehoa, jotka ovat sisä- ja ulkotilan rajalla, muuttavat Barın Hanin paikan pelkäksi esitystilasta liikkeen ensimmäiseksi kohtaamispaikaksi.

Tämä lippu sisältää myös sisäänpääsyn seuraaviin neljään näyttelyyn/installaatioon, jotka ovat osa "Barın Han x Istanbul Fringe Festival -yhteistyöprojektin: "Suhteiden luominen" -projektin osana.

"Valo pois! Kuva otettu!"
Mesrure Melis Bilgin, kokemus.
"Valokuvaa, tule! Ota kuva, tule!" Istanbulin ulko- ja sisätilat, sen alaosat ja yläosat,
rakennusten ja katujen kautta ihmiset yhdistyvät, luoden yhteyksiä sekä vaaka- että pystysuunnassa, ja yhdistäen julkisen ja yksityisen tilan.
Käsityönä valmistettu, perinteitä kunnioittava korikudos, joka on muunnettu installaatioksi ja performanssiksi.
muuntaa. Kori, joka edustaa inklusiivisuutta ja naisellisuutta sekä hedelmällisyyttä, muuttaa maskuliinisen ja pystysuoran arkkitehtuurin...
sitä käytetään tasapainottavana elementtinä. Barın Khanin ikkunoista roikkuvat korit ja...
Sisällys: Hanin, taiteilijoiden, kävijöiden ja ohikulkijoiden silminnäkijätodistuksina kadun elämää päivittäin.
Se luo uusia yhteyksiä koko yön ajan.

Bachmann: Katkennut runo.
Mina Kocailik.
Taiteilija Mîna Kocailik vie meidät visuaaliselle matkalle itävaltalaisen feministisen kirjailijan ja runoilijan Ingeborg Bachmannin runojen maailmaan. Taiteilija, joka tutkii kirjallisuuden ja taiteen välisiä suhteita, yhdistää Bachmannin eri runoista valittuja säkeitä teoksiinsa käyttäen erilaisia tekniikoita. Käyttämällä kollaasitekniikkaa hän kokoaa nämä säkeet uudelleen, luoden samalla uudenlaisen runon Bachmannin sanoista. Samalla hän luo visuaalisen runosarjan, jossa yksittäiset teokset ja kokonaisuus toimivat yhdessä. Bachmannin sanat hajoavat, yhdistyvät ja muuttuvat uudelleen Kocailikin maalauksissa. Tuloksena syntyvä sarja avaa visuaalisen runouden alaa, jossa runous muuttuu maalaukseksi ja maalaus runoudeksi, ja kahden taiteenlajin väliset rajat hämärtyvät.

Kaksoiskosketus: Muistojen ja parantumisen tarina.
Nalin Yeşilbaş.
Vierailija kokee synnytyksen edeltävän, eristetyn tilan tarjoamassa suojassa olevan, mutta täysin yksinäisen olon. Kun hän astuu tästä tilasta ulos, hän kohtaa teoksen "Kaksoiskosketus", joka asettaa hänet vastakkain maailman olemassaolon "heitetyksi joutumisen" ja synnytyshetken kanssa.
Teos keskittyy Palmer-refleksiin, joka on vauvan ja maailman välinen ensimmäinen biologinen yhteys. Teoksen edessä oleva asennus mahdollistaa kävijän suoran vuorovaikutuksen paperin kanssa, mikä luo yhteyden tilan historialliseen muistiin. Tämä vuorovaikutus, joka muuttaa katsojan passiivisesta tarkkailijasta tarinan aktiiviseksi luojaksi, antaa kävijälle mahdollisuuden jättää osan itsestään niihin sivuihin, joita hän haluaa tutkia, ja luoda Barın Hanin kanssa kestävän, henkisen yhteyden.

UNET – HERÄTTYESSÄ.
Mina Kocailik ja Ceren Yılmaz.
Mina Kocailik ja Ceren Yılmaz ovat kaksi taiteilijaa, jotka käyttävät Barın Han -tilaa paitsi näyttelytilana myös osana omaa taiteellista tuotantoaan. Heidän tapaamisensa Barın Hanissa johti siihen, että heidän välilleen syntyi vahva yhteys, alun perin näyttelyä varten suunnitellun "Unelmat ja herääminen" -projektin myötä. Tämä yhteys muuttui kahden erillisen taiteellisen lähestymistavan kohtaamiseksi samassa tilassa.
Kocailikin "Unelmat"-niminen teos, jossa hän tutkii unen, kehon ja vapautumisen välisiä suhteita, kun taas Yılmazin "Herätessä"-niminen teos, jossa perhonen vaikuttaa siirtyneeltä maalauksen unenomaisesta maailmasta todellisuuteen, asettuu lähelle ensimmäistä teosta. Kuitenkin tämä siirtymä ei säilytä kokonaisuutta.
Zhuangzin "perhosen uni" -ajatuksen, joka on yksi Uyanınca -filosofian keskeisistä lähtökohdista, hämärtää ihmisen ja perhosen, unelmoijan ja unelman välisen eron. Kahden näkökulman kohtaaminen tuo tähän kysymykseen uuden mahdollisuuden:
Voiko kaikki, mikä näkyy unessa, säilyä ennallaan, kun se siirtyy todellisuuteen?
Oletko unta?