Siirry pääsisältöön
Radar Türkiye
Löydä tapahtumat sovelluksessa
Avaa
Radar Türkiye

Paperin kolme taidetta: Ebru, kalligrafia ja koristekirjoitus Istanbulissa.

Kun seisotte kalligrafiateoksen edessä, todellisuudessa näette kolmen eri taiteilijan työn tuloksen. Keskellä oleva teksti on kirjoitettu kalligrafin käyttämällä sulkakynällä. Tekstiä ympäröivä, kullanhohtoinen ja koristeellinen kehys on tehty koristetaiteilijan työnä.

Radar TürkiyeRadar Türkiye24 Eylül 202663
Ei vielä arvioita

Kirjaudu sisään tykätäksesi ja arvioidaksesi

Paperin kolme taidetta: Ebru, kalligrafia ja koristekirjoitus Istanbulissa.

Tarkastellessasi kalligrafian taulun edessä, todellisuudessa näet kolmen eri taiteilijan työn tulosta. Keskellä oleva teksti on kirjoitettu kalligraafin sulkakynällä. Taulua ympäröivä, kullanhohtoinen ja koristeellinen kehys on tehty koristetaiteilijan työn tuloksena. Taulun ulommassa reunassa oleva, marmoroidulla paperilla tehty kuvio on usein ebrun tulos, eli kuvio, joka syntyy kerran veden pinnalla ja jota ei voi toistaa täsmälleen. Osmanien Istanbulissa nämä kolme taidetta kohtasivat usein samoissa piireissä, usein samojen taiteilijoiden käsissä ja samalla sivulla. Tämä teksti on tarkoitettu viemään sinut juuri siihen hetkeen. Ensin tarkastelemme ebrun tekijän työkaluihin, sitten kalligraafin sulkakynään ja lopuksi koristetaiteilijan käyttämään kultaan. Sen jälkeen kerromme, missä voit nähdä näitä taiteita Istanbulissa tänään, missä eri taiteilijoiden jäljet näkyvät ja mistä voit aloittaa, jos haluat kokeilla itse. Kaksi näistä taiteista on UNESCOn aineettoman kulttuuriperinnön luettelossa. Ebru lisättiin luetteloon vuonna 2014 ja kaunokirjoitus vuonna 2021.

Kolme taidetta, yksi sivu.

Näiden kolmen taiteen yhteinen pohja on kirja. Sekä käsin kirjoitettu kirja että taulu saattoivat olla useiden taiteilijoiden työn tulos. Kalligraafi kirjoitti tekstin, koristetaiteilija koristeli otsikoita, sivureunoja ja rivivälejä, ja kirja sidottiin usein marmoroidulla paperilla. DİA (Türk İslam Ansiklopedisi) luetteloi paikkoja, joissa marmoroitua paperia on käytetty, mainiten muun muassa käsin kirjoitettujen kirjojen kansia, taulujen ja säkeiden reunoja. Saman ansiklopedian koristetaiteen artikkeli kertoo, että koristelua on käytetty laajasti, alkaen Koraaneista aina dekreteihin, hilye-tauluihin ja muraqqa-tauluihin. Siksi, kun lähestyt esineitä museossa, on hyödyllistä lukea sivua kuin kerroksia, ei yhtä ainoaa teosta. Aloita tekstistä, sitten sen ympäröivästä koristelusta ja lopuksi reunan marmoroidusta paperista. Kun alat erottaa eri taiteiden jäljet samalla sivulla, koko kokoelma alkaa puhua eri tavalla. Kun mietit, milloin taulu on kirjoitettu, millä tyylillä se on koristeltu ja miksi reunan väri on juuri se, museokäynnistäsi tulee enemmän kuin vain kiireinen käytävän läpi kulkeminen; siitä tulee kirjan sivu sivu -lukemista.

Väriä veden päällä.

Ebru, DİA:n määritelmän mukaan, on paperin koristamista väreillä, jotka levitetään veden pinnalle. Nimi on peräisin persiasta. UNESCO:n määritelmän mukaan se on luonnollinen happo.

  • Sivellin: Valmistettu hevosenharjaksista ja kiinnitetty puutikkuun, jota käytetään maalin levittämiseen.
  • Harja: Ohuet ja paksummat metallilangat, jotka luovat kuvion. Hampaita sisältävä harja on ebrun työväline.

Työvaiheet ovat seuraavat:
Värit, joihin on lisätty kitin, levitetään sivellin avulla kitinoidulle vedelle.
Ensyklopedian mukaan jokainen uusi väri työntää edellisiä pois ja luo itselleen tilaa sen mukaan, kuinka paljon kitiniä siinä on.
Värien järjestys ja kitinin määrä määrittävät, miten kuvio muodostuu.
Sen jälkeen kuvio luodaan harjalla tai muulla työvälineellä, paperi lasketaan varovasti pinnalle, kuvio siirtyy paperiin, paperi nostetaan ja kuivataan varjossa.
Ebrun jälki jää vain yhteen paperiin, eikä sitä voi toistaa.
Siksi jokainen ebrutuloste on ainutkertainen.
Hyvin valmistettu kitinoidun veden "vene" voi sen sijaan, encyklopedian mukaan, tuottaa noin kuusi sataa paperia.
Nämä kaksi tosiasia määrittävät myös ebrutaiteilijan työpäivän.
Vesi säilyy pitkään, mutta kuvio on kertaluonteinen.
UNESCO lisäsi ebrun vuonna 2014 edustavien kulttuuriperintökohteiden listalle.
Listan määritelmä korostaa, että tämä taidemuoto siirtyy mestarilta oppilaalle suullisesti ja käytännön harjoittelun kautta, ja jopa perusosaamisen hankkiminen vie vähintään kaksi vuotta.
Kuvioihin kuuluvat kukinnot, lehdet, koristeet ja geometriset muodot, ja muistutetaan, että ebruta on perinteisesti käytetty kirjojen koristelussa.
Määritelmässä korostetaan myös, että ebruta on avoin kaikille, iästä, sukupuolesta tai alkuperästä riippumatta.
Battal-ebrusta kukkakuvioihin.

Ebrulla on oma sanastonsa.
Erilaiset tekniikat saavat nimensä sen mukaan, miten maalia levitetään ja millä välineillä ja miten pinnalla leikitään.
TDV Islam-ensyklopedian mukaan tärkeimmät tekniikat ovat:

  • Battal-ebru: Värit levitetään tasaisesti, ja mestarin vaikutus on vähäinen.

Tämä on ebrun perusmuoto, ja se on ensimmäinen kuvio, jonka oppilas oppii.

  • Gelgit tai harjaus: Metallilangat vedetään pinnalla ylös ja alas terävillä liikkeillä.
  • Şal: Tikku pyöritetään epätasaisesti, pyörivin liikkein.
  • Bülbül yuvası (Varpunenpesä): Tikku liikkuu spiraalina keskustaa kohti, jolloin muodostuu sisäkkäisiä mutkia.
  • Taraklı-ebru: Kuvio luod Vuonna 1646 Rooman kaupungissa julkaistiin tästä aiheesta tehty julkaisu, ja tekniikka levisi myöhemmin Saksaan, Ranskaan, Italiaan ja Englantiin. UNESCO:n englanninkielisessä luettelossa taiteen nimi on edelleen "marbling", eli marmorointi.

**Kalligrafian kurinalaisuus**

Kalligrafia on kaunista kirjoitusta, joka syntyi arabialaisten kirjaimien pohjalta ja kehittyi islamilaisessa kulttuurissa itsenäiseksi taiteenlajiksi. UNESCO:n vuonna 2021 luetteloon ottama "husn-i hat" -termi kuvaa hyvin tämän taiteen ytimen. Husn-i hat on kirjoitustapa, jossa kirjaimet kirjoitetaan mittasuhteiden ja esteettisten periaatteiden mukaisesti. Tärkein sana on "mitta". Kirjainten koko, leveys ja suhteet toisiinsa noudattavat tiettyjä sääntöjä. TDV:n islamilaisessa tietosanakirjassa todetaan, että tämän suhteellisen kirjoitustavan säännöt määrittelivät ensimmäisenä Ibn Mukle (k. 940). Kaunis kirjoitus ei ole pelkkää intuitiota, vaan se vaatii vuosien harjoittelua. Klassisessa kalligrafiassa on kuusi peruskirjoitustyyliä, joita kutsutaan "aklam-ı sitte". TDV:n islamilaisessa tietosanakirjassa mainitaan, että Yakut al-Mustasimi (k. 1299) kehitti näistä tyyleistä edistyneimmän.

* **Thuluth:** Tämä on taiteellisin kirjoitustyyli, jossa on pyöreitä ja jänteviä kirjaimia. Kalligrafit kutsuvat sitä "kirjainten äidiksi".
* **Naskh:** Tätä käytetään usein pitkissä teksteissä, erityisesti kirjoissa, koska se sopii rivimuotoon.
* **Muhaqqaq ja Reyhani:** Nämä ovat läheisiä tyylejä, joissa on paljon suoria viivoja, ja niitä käytettiin Koraanin kirjoittamiseen 16. vuosisadalle asti.
* **Tawqi' ja Riq'a:** Näitä käytettiin Osmanien valtakunnan ensimmäisinä vuosisatoina virallisessa kirjeenvaihdossa. Näihin lisättiin muita tyylejä, jotka kehittyivät Osmanien valtakunnassa.
* **Ta'liq:** Tämä on hienostunut ja kaartuva tyyli, jota käytettiin kirjallisuudessa ja divaneissa.
* **Divani:** Tämä tyyli muotoiltiin viralliseen kirjeenvaihtoon 1500-luvun lopulla. Sen koristeellinen ja majesteettinen muoto, "celi divani", syntyi Istanbulissa 1600-luvulla ja sitä käytettiin valtion korkeimmilla tasoilla.
* **Celi:** Tämä ei ole itsenäinen tyyli, vaan mitta. Sitä käytetään suurikokoisissa kirjoituksissa, joita näkyy moskeiden seinillä ja ovien koristeissa. Tietosanakirjan mukaan näitä suuria kirjoituksia Tässä käännös:

Kalligrafin antama lupa-asiakirja tunnetaan nimellä "icazetname", ja vasta sen jälkeen opiskelija saa allekirjoittaa teoksensa. Allekirjoitukset alkavat usein sanalla "ketebe", mikä tarkoittaa "kirjoitin", joten allekirjoitukseen "ketebe"-sanan lisäämistä kutsutaan myös "ketebe"-allekirjoitukseksi. UNESCO korostaa, että kalligrafit välittävät tietoa, ammattitaitoa ja arvoja oppisopimuskoulutuksen kautta. Kun huomaat pienen allekirjoituksen levyn kulmassa, tiedät, että sen takana on vuosien opiskelu. Istanbulin kalligrafit

"Koraani laskeutui Hijazissa, sitä luettiin Egyptissä ja sitä kirjoitettiin Istanbulissa." Tämä lause, josta mainitaan myös TDV:n islamilaisessa tietosanakirjassa, tiivistää Istanbulin aseman kalligrafian taiteessa. Muutaman nimen tunnistaminen helpottaa museossa ja moskeissa nähtyjen teosten lukemista. - Šeyh Hamdullah (k. 1520). Syntyi Amasyassa. Ystävystyi II. Bayezidin kanssa tämän ollessa kruununperijänä, ja Bayezidin noustua valtaan hänestä tuli hovin kirjanoppija ja opettaja. Hän kehitti Yakutin tyylin ja perusti oman polun, ja hänet pidetään osmanien kalligrafiakoulukunnan perustajana. Hän oli myös taitava jousiampuja, ja hänet nimitettiin Atıcılar-luostarin johtajaksi. - Ahmed Şemseddin Karahisari (k. 1556). Suuri kalligraafi Kanunin kaudella. Hän kirjoitti Suleymaniye-moskean kupolin tekstit elinaikanaan. Hänen kirjoittamansa suuri Koraani on säilytetty Topkapın palatsimuseossa. - Hasan Çelebi. Karahisarin adoptiolapsi. Hänet tunnetaan Suleymaniye- ja Edirne Selimiye -moskeiden kivilevyissä olevien tekstien ansiosta. - Hafız Osman (1642-1698). Hän tulkitsi Šeyh Hamdullahin tyylin uudelleen ja loi oman, hänen nimensä mukaan nimetyn tyylin. Hänen hily-teoksiaan on esillä myös Beyazıtissa sijaitsevassa kalligrafiamuseossa. - Mustafa Rakım (k. 1826). Häntä pidetään sülüs- ja celi sülüs -tyylien huippuna. Koska hän korjasi sulttaanien sinettejä, tuğra-historiassa tehdään erottelu "Rakımın ennen" ja "Rakımın jälkeen". - Kazasker Mustafa İzzet Efendi (1801-1876). Hän oli sekä kalligraafi että säveltäjä. Ayasofian suuret levyt ovat hänen teoksiaan. - Sami Efendi (k. 1912). Hän toi uuden näkökulman Rakımın tyyliin tuomalla hienostuneisuutta celi-kirjoitukseen. - Necmeddin Okyay (1883-1976). Hän oli Üskü Tässä on käännös turkin tekstistä suomeksi:

Työstettävä paperi valmistellaan ensin "ahar"-nimisellä suojaavalla kerroksella. Tekniikasta riippuen tälle prosessille on erilaisia nimiä. Kultaa käytetään varjoja luovalla, hienolla siveltimellä tehtävällä tyylillä, jota kutsutaan "halkari"-tyyliksi. Kultajauhetta levitetään paperille, jolloin puhutaan "zerefşan"-tekniikasta. Motivit ovat kuin aakkoset. "Hatayi"-tyyliin kuuluvat tyylitellyt lehdet ja kukat, kynnet ja kukannuput. Myös "rumi"-kuviot, pilvet ja "çintemani"-kuviot ovat yleisiä. Yhden sivun kuvioiden valinta voi antaa vihjeitä siitä, mihin aikakauteen sivu kuuluu. Myös osmanilaisten koristetaiteen eri aikakaudet ovat erotettavissa toisistaan. Ensyklopedia kuvailee erikseen Baba Nakkaşin tyylin, joka oli tunnettu suurista "hatayi"-kuvioista Fatihin aikana, Şahkulun 1500-luvun alkupuolella kehittämän "saz"-tyylin sekä Kanunin aikana sernakkaş Kara Memin tuomat puutarhakukat, kuten tulppaanit, neilikat ja ruusut, jotka ovat osittain tyyliteltyjä. 1700-luvulla nousi esiin Ali Üsküdarin nimellä tunnettu tyyli. 1700- ja 1800-luvuilla eurooppalaisen rokokoon vaikutuksesta sivuille alkoivat ilmestyä runsaasti kukkakimppuja. Kun näet Kara Memin tulppaanin ja rokokoo-kimppun vierekkäin museossa, näet myös Istanbulin makujen muutoksen kahden vuosisadan aikana.

**Missä museoissa näitä voi nähdä?**

Istanbulissa on kolme museota, joissa voi nähdä näitä kolmea taidemuotoa yhdessä. On hyvä tarkistaa museoiden viralliset verkkosivut ennen vierailua, sillä näyttelyiden järjestely voi muuttua.

* **Turkin ja Islamilaisen Taiteen Museo:** Sijaitsee Sultanahmetin alueella, Hipodromin vieressä, Ibrahim Pašan palatsissa. Museo avattiin ensimmäisen kerran vuonna 1914 Suleymaniye-kompleksin varastorakennuksessa, ja se siirrettiin nykyiseen rakennukseen vuonna 1983. Rakennus restauroitiin vuonna 2012, ja museo avattiin uudelleen vuonna 2014, jolloin oli sen perustamisen 100-vuotisjuhla ja uusi näyttelyjärjestely. Museossa on mattoja, käsikirjoituksia, puu-, kivi-, lasi-, metalli- ja keramiikkatöitä sekä etnografisia osioita. Istanbulin kuvernöörin tiedotteen mukaan siellä on esillä myös ensimmäinen turkkilainen Koraanin käännös. Samassa tiedotteessa mainitaan, että etnografinen osio kuvaa 1 Museo oli ollut suljettuna vuodesta 2012 restauroinnin vuoksi. Fatih'n kunnan tiedotteen mukaan se avattiin uudelleen yleisölle 7. toukokuuta 2026. Lehdistön mukaan siellä on esillä noin 200 teosta yli kolmen tuhannen teoksen kokoelmasta. Näihin kuuluvat kalligrafisten keisarien teoksia ja Hafız Osmanin hily-teoksia. Ensimmäinen teos kokoelmassa on Kufi-tyylinen Koraani, joka on peräisin 9. ja 10. vuosisadalta ja jota pidetään aikakauden aikakirjana. Rakennusta kutsutaan myös "Huvilamdre"-nimellä, mikä viittaa sen pihalla olevaan lampeen.

**Moskeiden seinillä nähtävät tekstit Istanbulissa**

Kalligrafian näkeminen ei vaadi museoon menoa Istanbulissa. Kaupungin moskeet ovat kuin suuri näyttely, jossa on tekstejä kivelle ja seinille. Suleymaniye-moskeessa kannattaa nostaa katse ylös. TDV:n islamilaiseen tietosanakirjaan perustuen kupolin teksti kirjoitettiin Ahmed Karahisarilla hänen elinaikanaan. Ajan myötä teksti vaurioitui, ja myöhemmin Abdülfettah Efendi kirjoitti sen uudelleen samalla tyylillä. Eli nykyään näkemässäsi rivissä on kahden eri vuosisadan käsiala. Moskeessa olevat kivelle kaiverretut tekstit on kirjoitettu Karahisarin oppilaan, Hasan Çelebin, käsialalla. Ayasofya-moskeessa kupolin alla olevien seinien koristeina olevat suuret pyöreät taulut ovat Kazasker Mustafa İzzet Efendin teoksia. Turkin Wikipedian mukaan ne ovat noin 7,6 metriä halkaisijaltaan ja ne ovat suurimpia tauluja, joita on tehty siihen aikaan. Myös kupolin kaaren teksti on hänen työtään. Kazaskerin jälkiä voi seurata myös Beyazıtissa. Kun poistut Hattatların Müzesi -museosta, katso Istanbulin yliopiston monumentaalisen portin yläpuolella olevaa talik-tekstiä, sekin on hänen työtään. Saman lähteen mukaan Kazaskerin tekstejä löytyy myös Nusretiye-moskein ovista, Hırka-i Şerif -moskeesta, Dolmabahçe-palatsista ja Topkapı-palatsin aarteiden huoneesta.

Vieraillessasi moskeissa, noudata etikettiä. Vältä vierailuja rukousaikojen aikana, pukeudu peittävästi (olkapäät ja polvet peitettynä), naisten tulisi peittää päänsä, ota kengät pois sisäänkäynnissä ja pidä ääntäsi alhaisella. On parempi pysähtyä hetkeksi pihalla tai sisäänkäynnissä lukeaksesi tekstejä, kuin häiritä sisällä olevia ihmisiä.

**Kalligrafien jäljillä Üsküdarissa**

Kaksi suurta nimeä hatt- ja marokinkoristelun historiassa ovat yhteydessä Üsküdariin. Jos haluat viettää iltap Uuden Valide Camii -moskean pihalla seisoessasi ja miettiessäsi, kuinka olet kulkenut tämän oven läpi päivittäin 40 vuoden ajan, alat nähdä kukkakuvioinnin aivan uudella tavalla.

Jos haluat kokeilla itse:

Istanbulin kaupunginvaltuuston ammatillisen ja taiteellisen koulutuslaitoksen ISMEK on helpoimmin saavutettava julkinen resurssi Istanbulissa, jos haluat oppia näitä taiteita. Laitoksella on ohjelmia kaikille kolmelle taiteenlajille. Ohjelmien kuvauksien mukaan:

* **Ebru başlangıç (Ebru-alkeet):** Käytetään marmoroitua paperia, maaleja ja hevosenharjaksista tehtyjä siveltimiä. Opitaan Battal-, gelgit-, taraklı-, şal-, bülbül yuvası-, kumlu-, kılçıklı- ja hatip-tekniikoita. Ohjelmaan voivat hakea 16 vuotta täyttäneet. Valinta tehdään alustavan haastattelun perusteella.
* **Ebru gelişim (Ebru-jatkokurssi):** Perusmarmoroinnin päälle opetellaan perinteisiä kukkakuvioita käyttäen hatip-, akkase-, lale-, papatya- ja murakka-tekniikoita. Valinta tehdään hakemuksen ja haastattelun perusteella.
* **Tezhip başlangıç (Korutekniikan alkeet):** Opetellaan korutekniikassa käytettäviä värejä ja materiaaleja sekä kuvioiden ja sommittelun perussääntöjä. Valinta tehdään hakemuksen ja alustavan haastattelun perusteella, ja opiskelijat hankkivat itse tarvikkeet.
* **Hüsn-i Hat başlangıç (Kauniin kirjoituksen alkeet):** Esitellään kalligrafian historiaa, eri kirjoitustyyppejä ja tunnettuja turkkilaisia kalligrafeja, ja siirrytään harjoittelemaan kirjaimien ja tekstien kirjoittamista. Ohjelmassa on muun muassa rika-, sülüs-, talik-, divani-, celi divani- ja kufi-tyylejä. Kurssisivuilla nämä ohjelmat on määritelty 256 tunnin mittaisiksi, ja suoritettuaan ne opiskelijat saavat todistuksen. Avoinna olevat keskukset vaihtelevat alueittain ja ajanjaksoittain. Üsküdarissa sijaitseva Sanat ve Tasarım Okulu on yksi näistä. Tarkista organisaation virallisilta verkkosivuilta ilmoittautumispäivät ja paikat.

Varoitus UNESCOlta: Perustaitojen oppiminen marmorointitekniikassa kestää vähintään kaksi vuotta. Ensimmäisillä kokeiluilla paperi voi olla viallista, mikä on tämän taiteen luonteessa.

Ennen vierailua:

Tässä muutamia käytännön vinkkejä päivään, joka on omistettu näiden kolmen taiteenlajin parissa:

* Voit ahtaa vierailut Lähteet:

Kommentit

0/1000

Kirjoita ensimmäinen kommentti