Kadınların Sesi, Sanatın Gücü

AROMSA ODA ORKESTRASI Linda HENDLUND keman Eunbin LEE viyola Program: M.L. SIRMEN Yaylı Çalgılar Üçlüsü, No. 3, Re Majör W.A. MOZART Keman, Viyola ve Orkestra için Konçertant Senfoni, K. 364 Fanny MENDELSSOHN Yaylı Çalgılar Dörtlüsü, Mi bemol majör (Yaylı Orkestra Düzenlemesi) M. UZUNARSLAN Kanlıca Süiti Aromsa Oda Orkestrası müzik tarihinde uzun süre görünmez kılınmış ya da sınırlı alanlara hapsedilmiş kadın bestecilerin sesini, farklı yüzyıllar ve estetik anlayışlar üzerinden bir araya getiriyor. Program, klasik dönemden günümüze uzanan bir zaman çizgisinde; üretim, direnç, ifade ve süreklilik kavramlarını müzik aracılığıyla düşünmeye davet ediyor. Konser, kadın bestecilerin tarihsel süreklilik içindeki üretim gücünü görünür kılarken; müziğin yalnızca estetik değil, aynı zamanda kültürel ve toplumsal bir hafıza alanı olduğunu da hatırlatmayı amaçlamaktadır. Maddalena Laura Sirmen (1745–1818) Yaylı Çalgılar Üçlüsü No. 3, Re Majör 18. yüzyıl Venedik’inin önemli keman virtüözlerinden ve bestecilerinden biri olan Maddalena Laura Sirmen, dönemin erkek egemen müzik dünyasında hem icracı hem de besteci kimliğiyle uluslararası başarı kazanmış nadir figürlerdendir. Sirmen’in müziği, klasik dönemin biçimsel netliğini lirik bir anlatımla birleştirir. Üç bölümlü Yaylı Çalgılar Üçlüsü No.3, Re Majör; zarif melodik çizgileri ve dengeli formu ile dikkat çeker. Allegro cantabile bölümünde şarkımsı bir akış ön plandayken, Menuetto klasik dans geleneğine incelikli bir gönderme sunar. Allegro assai ise enerjik ve parlak karakteriyle eseri canlı bir finalle tamamlar. Bu eser, Sirmen’in müzikal dilindeki açıklık ve ifade gücünün güçlü bir örneğidir. Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Keman, Viyola ve Orkestra için Konçertant Senfoni, Mi bemol Majör, K. 364 Mozart’ın olgunluk dönemine ait bu eser, konçerto ile senfoni türleri arasındaki sınırları bilinçli olarak belirsizleştirir. Keman ve viyola, virtüöz solistler olarak değil; eşit söz hakkına sahip iki karakter gibi ele alınır. Bu yönüyle eser, müzikal bir diyalog ve karşılıklı anlayış üzerine kuruludur. Allegro maestoso, görkemli ve senfonik bir açılış sunarken; Andante, eserin duygusal merkezini oluşturur ve içe dönük, yoğun bir lirik anlatım barındırır. Presto ise operatik canlılığı ve enerjisiyle eseri parlak bir şekilde sonlandırır. Konçertant Senfoni, Mozart’ın dramatik denge ve biçim ustalığını en berrak biçimde yansıtan yapıtlarından biridir. Fanny Mendelssohn (1805–1847) Yaylı Çalgılar Dörtlüsü, Mi bemol Majör (Yaylı Orkestra Düzenlemesi) Fanny Mendelssohn, yeteneğine rağmen dönemin toplumsal koşulları nedeniyle besteci kimliği uzun süre geri planda bırakılmış bir sanatçıdır. Buna karşın eserleri, derin bir müzikal sezgi ve güçlü bir ifade dili taşır. Mi bemol Majör Yaylı Çalgılar Dörtlüsü, hem romantik duyarlılığı hem de biçimsel sağlamlığıyla dikkat çeker. Adagio ma non troppo içsel bir yoğunluk sunarken, Allegretto ve Romanze bölümleri şiirsel ve şarkımsı karakterleriyle öne çıkar. Allegro molto vivace, eseri enerjik ve coşkulu bir sonla tamamlar. Yaylı orkestra düzenlemesi, eserin duygusal derinliğini kolektif bir ses alanına taşır. Melisa Uzunarslan (1985– ) Kanlıca Süiti Melisa Uzunarslan, 1985 yılında Almanya’da doğmuştur. Şarkıcı, söz yazarı ve besteci olan Uzunarslan’ın müziğe olan yeteneği, henüz 3 yaşındayken bir Pink Floyd parçasını orgda çalmasıyla ailesi tarafından fark edilmiştir. 9 yaşında keman eğitimine başlayan Uzunarslan, üstün başarı bursuyla girdiği Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde keman ve kompozisyon bölümlerinden dereceyle mezun olmuştur. Daha sonra aynı üniversitenin keman bölümünde yüksek lisans eğitimini tamamlamıştır. Sezen Aksu ile tanışmasının ardından müzikal kariyerinde önemli bir dönüm noktası yaşayan Uzunarslan, Bir Aşk Şarkısı adlı single çalışmasıyla geniş kitlelere ulaşmıştır. Keman, bestecilik ve şarkı yazarlığı alanlarında üretmeye devam eden Melisa Uzunarslan; pop ve klasik müziği, çağdaş bestecilik anlayışıyla bir araya getiren çok disiplinli sanatsal kimliğiyle öne çıkmaktadır. Programın çağdaş ayağını oluşturan Kanlıca Süiti, mekân, hafıza ve gündelik hayatın müzikle ilişkisini ele alan bir anlatı sunar. Uzunarslan, geleneksel formlarla modern ifade araçlarını bir araya getirerek kişisel ve yerel bir müzik dili kurar. Üç bölümden oluşan süitte Gün Doğumu, zamanın yavaş akışını ve yeni bir başlangıç hissini yansıtır. Fıstıklı Yokuşu, hareketli ritmik yapısıyla mekânsal bir gezintiye dönüşür. Cemiyet ise toplumsal bir buluşma hissini, canlı ve katmanlı bir müzikal doku içinde ele alır. Kanlıca Süiti, geçmiş ile bugünü buluşturan bu konser programını güncel bir bakış açısıyla tamamlar.