Liigu põhisisu juurde
Radar Türkiye
Avasta üritusi rakenduses
Ava
Radar Türkiye

Paberi kolm kunsti: Istanbulis ebru, kaligraafia ja dekoratiivne kunst.

Kui te vaatate kalligraafilise teose ees, tegelikult näete kolme erineva kunstniku tööd. Keskel olev tekst on kirjutatud kalligraafi poolt kasutades sulge. Teksti ümbritsevat kuldunud, keerukate kujundustega raami on kaunistanud kunstnik, kes tegeleb raamatute ja tekstide kaunistamisega.

Radar TürkiyeRadar Türkiye24 Eylül 202662
Hinnanguid veel pole

Logi sisse, et meeldida ja hinnata

Paberi kolm kunsti: Istanbulis ebru, kaligraafia ja dekoratiivne kunst.

Siin on tõlge:

Kui te seisate kalligraafia töö ees, tegelikult näete kolme erineva meisteri töö tulemus. Keskel olev tekst on kirjutatud kalligraafi pliiatsaga. Kuldlehtedega kaunistatud, keerukate kujundustega raam on tehtud dekoratiivkunsti meister poolt. Välisküljel olev, värviline serv on sageli ebru-paber, mis on loodud veepinnal tekkivate mustritega, mida ei saa kunagi täpselt korrata. Osmanni impeeriumi Istanbulis kohtusid need kolm kunsti sageli samades ringkondades, tihti samade meistrite käe all ja ühel ja samal lehel. See tekst viib teid tagasi ajas, et näha, kuidas need kunstid omavahel seotud olid. Esiteks vaatame ebru-meistri töö, seejärel kalligraafi pliiatsikasti ja dekoratiivkunsti meister kasutatud kulda. Seejärel räägime, kus saate neid kunste Istanbulis täna näha, milliseid meistere saate erinevates linnaosades kohata ja kust alustada, kui soovite ise proovida. Kaks neist on UNESCO immateriaalse kultuuripärandi nimekirjas. Ebru lisati nimekirja 2014. aastal ja kalligraafia 2021. aastal. Kolm kunsti, üks leht.

Need kolm kunsti on seotud raamatuga. Kasutati käsikirjalisi raamatuid või plakateid, mille valmistamisel osalesid mitmed meisterdajad. Kalligraaf kirjutas teksti, dekoratiivkunsti meister kaunistas pealkirju, lehekülgede servi ja vahekohti ning raamat kaunistati ebru-paberiga. TDV islami entsüklopeedia loetleb kohad, kus ebru-paberit kasutati, mainides käsikirjade köiteid, plakateid ja luuletuste raamideid. Sama entsüklopeedia artikkel dekoratiivkunsti kohta räägib, et seda kasutati laias valikus, alates Koraanide kaunistamisest kuni dekreedide ja hilya-teoste (prohveti portreed) kaunistamiseni. Seetõttu on kasulik vaadata muuseumis vitriinis olevat lehte mitte ühe teosena, vaid kihtidena. Esiteks vaadake teksti, seejärel seda ümbritsevat kulda ja lõpuks värvilist paberit. Kui hakkate tunnistama kolme erineva käsitöömeistri jäljed samal lehel, hakkavad ka kollektsioonid rääkima teistsugusel moel. Kui te olete huvitatud sellest, millal plaket on kirjutatud, millises stiilis see on kaunistatud ja miks on serva värv just selline, muudab see muuseumikülastusest kiire koridori läbimise raamatuks, mida loete lehekülge kaupa. Pilt vee peal.

Ebru on, nagu kirjutatud TDV islami entsüklopeedias, paber, mis on kaunistatud värvidega, mis on kantud veepinnal olevatele anumatele, ja see on ka paberivalmistamise UNESCO definitsiooni kohaselt on see loomulik hapuaine.

  • Pintsel. Valmistatakse hobuseselja juuksedest ja kinnitatakse puidust varre külge, et värvi paadi pinnale kanda.
  • Pintsett ja kamm. Peenest ja paksematest traatidest koosnev seade, mis loob mustreid. Kamm, mis koosneb puidust ribast ja sellele kinnitatud traatidest, on kammiabrute valmistamise tööriist.

Töö käik on järgmine. Värvid, mis on segatud kitoga, kantakse pintsliga paadi pinnale. Entsüklopeedia selgitab, et iga uus värv tõukab eelmisi tagasi, et endale ruumi luua, vastavalt sellele, kui palju kitost see sisaldab. Seega määrab värvide järjestus ja kito kogus mustri kujunemise. Seejärel luuakse mustri pintsetti või kammi abil, paber lastakse aeglaselt pinnale, mustri kantakse paberile, paber tõstetakse ja lastakse varjus kuivada. Paadile loodud muster kantakse ainult ühele paberile ja sama abrut ei saa teist korda valmistada. Seetõttu on iga abru unikaalne. Vastavalt entüüklopeedia andmetel võib hästi valmistatud paadi pinnale umbes kuussada paberit kanda. Kaheksat faktist, mis määravad abrut valmistava inimese päeva. Vesi on kauakestev, aga muster on ühekordne. UNESCO lisas abru 2014. aastal esindusnimekirja. Nimekirjas rõhutatakse, et see kunst edastatakse õpetaja ja õpilase vahel, nii suuliselt kui ka praktiliselt, ja et isegi põhitehnika omandamine võtab vähemalt kaks aastat. Mustrite hulka kuuluvad lilled, lehed, dekoratiivsed elemendid ja geomeetrilised kujud. On mainitud, et abrut on traditsiooniliselt kasutatud köitete kaunistamiseks. Definitsioonis rõhutatakse ka, et abru on traditsioon, mis on avatud kõigile, olenemata vanusest, soost või päritolust.

Battal abrust lilleabruni.
Abrul on oma terminoloogia. Erinevad tüübid saavad nime vastavalt sellele, kuidas värvi kantakse ja milliseid vahendeid kasutatakse. TDV Islamientseüklopeedia loetleb peamised tüübid:

  • Battal abru. Värvid kantakse tasakaalult, õpetaja sekkumine on minimaalne. See on abru põhivorm ja esimene muster, mida õpilased õpivad.
  • Gelgit või kammimine. Traadist vahendit liigutatakse pinnale teravate üles-alla liikumistega.
  • Šal. Vahendit pööratakse korvamatult ringliikumistega.
  • Bülbül yuvası (üllikupesa). Vahendit liigutatakse keskpoole suunatud spiraalidega, moodustades sissepoole keerduvaid kujundeid.
  • Kammabrute. Mustrit luuakse kammi abil, moodustades korrapärase ja tiheda tekstuuriga kujunde 1646. aastal avaldati see teos Roomas ning aja jooksul levis see Saksasse, Prantsusmaale, Itaaliasse ja Suurbritanniasse. UNESCO ingliskeelses registris on selle kunsti nimi endiselt "marbling", ehk marmoreerimine.

**Kalligraafia: Kalamiga kirjutamise kunst**

Kalligraafia on kaunite kirjutiste kunst, mis tekkis araabia tähestikust ja sai islamikultuuris iseseisva kunsti vormi. UNESCO lisas 2021. aastal nimekirja "husn-i hat" määratlusega, mis hästi iseloomustab selle kunsti olemust. Husn-i hat on kirjutamisviis, kus tähed on kirjutatud mõõdetud ja proportsionaalsel viisil, arvestades teatud esteetilisi väärtusi. Siin on peamine sõna "mõõt". Tähede pikkus, laius ja nende omavaheline suhe on reeglitele alluvad. TDV Islamientseüklopeedia kirjutab, et selle proportsionaalse kirjutamise reeglid määrati esmakordselt Ibn Mukle (suri 940. aastal). Kaunis kirjutamine on pigem aastatepikkune distsipliin kui instinkt. Klassikalisel kalligraafial on kuus põhitüüpi, mida nimetatakse "aklam-i sitte". TDV Islamientseüklopeedia väidab, et selle kõige arenenud vormi lõi Yakut al-Mustasimi (suri 1299. aastal).

* **Thuluth:** See on kõige sobivam kirjutamisstiil, mis näitab kunsti, tänu oma ümaratele ja pingestatud tähtedele. Kalligraafid nimetavad seda "tähtede emaks".
* **Naskh:** Seda kasutatakse sageli pikkades tekstides, eriti raamatute kirjutamisel, kuna see sobib ridade paigutusega.
* **Muhaqqaq ja Reyhani:** Need on sarnased kirjutamisstiilid, mis kasutavad palju sirgeliine ja mida kasutati kuni 16. sajandini Koraani tekstide kirjutamisel.
* **Tawqi' ja Riq'a:** Neid kasutati Ottomani impeeriumi esimestel sajanditel ametlikes kirjavahetustes. Nendele lisandusid teised stiilid, mis arenesid Ottomani impeeriumis.
* **Thaq:** Seda kasutati kirjanduslikus teostes ja divaanides, tänu oma õhukesele ja kumerale kujule.
* **Divani:** See kujundati 15. sajandi lõpus ametlikeks kirjavahetusteks. Selle uhke, dekoratiivne ja monumentaalne vorm, mida nimetatakse "Jali Divani", tekkis 16. sajandil Istanbulis ja seda kasutati riigi kõrgeimal tasemel kirjavahetustes.
* **Jali:** See ei ole eraldi tüüp, vaid pigem mõõde. Suuri kirju, mida kasutati mošee seintele ja ukse sildile, et need oleksid kaugelt nähtavad, nimetati "Jali". Entsüklopeedia selgitab, et need Siin on tõlge:

Hüvitõendile, mille õpetaja annab, öeldakse "icazetname" ja alles selle alusel võib õpilane oma töödele oma allkirja panna. Allkirjad algavad tavaliselt sõnast "ketebe", mis tähendab "kirjutas", seega nimetatakse allkirja panemist ka "ketebe" kasutamist. UNESCO määratluses rõhutatakse, et kaligraafid edastavad teadmisi, oskusi ja väärtusi õpipoisi teel. Kui märkate väikest allkirja plaadi nurgal, siis teate, et selle allkirja taga on aastatepikkune õppeperiood. Istanbuli kaligraafid

"Koraan ilmutati Hiddazis, seda loeti Egiptuses ja seda kirjutati Istanbulis." See tsitaat, mis on mainitud ka TDV islami entsüklopeedia kaligraafia artiklis, annab ülevaate Istanbuli rollist kaligraafiakunstis. Mõne nime tundmine muudab muuseumis ja mošeedes nähtut lugemise lihtsamaks. - Şeyh Hamdullah (suri 1520). Sündis Amasyas. Sai II. Bayezidiga sõprussuhted, kui oli prints, ja pärast Bayezidi troonile tõusu määrati ta paleeametnikuks ja õpetajaks. Ta arendas Yakuti stiili edasi, lootes omaenda tee ja on Osmanide kaligraafiakooli asutajaks. Ta oli ka suurepärane vibukütt ja sai Atıcılar Tekkesi šeigi ametisse. - Ahmed Şemseddin Karahisari (suri 1556). Suur kaligraaf Kanuni ajal. Ta ise kirjutas Suleymaniye mošee kupoli peal olevad sõnad. Kanuni jaoks kirjutatud suur Koraan on säilinud Topkapi paleemuuseumis. - Hasan Çelebi. Karahisari laps. Teda tuntakse Suleymaniye ja Edirne Selimiye mošeedes olevate kivist kirjutistena. - Hafız Osman (1642-1698). Ta tõlgendas Şeyh Hamdullahi stiili uuel viisil ja lõi enda nimega koolkonna. Tema "hilyed" (püha portreed) on esitatud Beyazıti kaligraafiakunstimuuseumis. - Mustafa Rakım (suri 1826). Peeti parimaks sülüs- ja celi sülüs-stiilis. Kuna ta parandas sultanite pitsatite kujundusi, tehti pitsatite ajaloos vahe Rakımı enese ja pärast teda. - Kazasker Mustafa İzzet Efendi (1801-1876). Kaligraaf ja helilooja. Ayasofya hiiglaslikud plaadid on tema teosed. - Sami Efendi (suri 1912). Ta andis Rakımı koolkonda uue hingamise, täiustades celi kirja. - Necmeddin Okyay (1883-1976). Üsküdaris elanud kaligraaf, ebrutehnika meister ja köitja. Tema kohta räägitakse lähemalt Üsküdari os Siin on tõlge:

Pärast seda, kui paber on valmistatud kaitsekihi, mida nimetatakse "ahar", abil, saab sellele hakitud kulda või kuldseid helmeid. "Halkari" on tehnika, kus kuld kantakse paberile õhukese harjaga, et luua varjundeid. "Zerefşan" on tehnika, kus kuldseid helmeid puistatakse paberile. Motivid on nagu tähed. "Hatayi" stiil hõlmab stiliseeritud lehti ja lilli, samuti "pençe" ja "goncagül" motiive. Samuti on levinud motiivid nagu "Rumi", "bulut" ja "çintemani". Ühel lehel olevate motiivide valik võib anda vihjeid sellele, millisele ajastu leht kuulub. Osmanide kalligraafia erinevad perioodid on omavahel eristatavad. Entsüklopeedia kirjeldab eraldi "Baba Nakkaşi" stiili, mis oli iseloomulik Fati suval, "Şahkulu" poolt 16. sajandi alguses arendatud stiili ning "Kanuni" ajal "Kara Memi" poolt lehtedele kantud poolstiilsete aiaõite, nagu tulbid, nelgid ja roosid. 18. sajandil sai tuntuks "Ali Üsküdari" nimega seotud stiil. 18. ja 19. sajandil jõudsid lehtedele Euroopa rokoko mõjul suured lillekompositsioonid. Kui näete muuseumis "Kara Memi" tulbi kõrval rokoko lillekombineerist, näete ka Istanbuli maitsete muutumist kahe sajandi jooksul.

**Kus muuseumides näha?**

Istanbulis on kolm muuseumi, kus saab näha neid kolme kunsti koos. Kuna nende näituste ülesehitus võib aeg-ajalt muutuda, on hea enne külastust nende ametlike veebilehtede üle vaadata.

* **Türgi ja Islamikunsti Muuseum:** Asub Sultanahmetis, Hipodroomi ääres, Ibrahim Paša palees. Muuseum avati esmakordselt 1914. aastal Suleymaniye kompleksis, kuid 1983. aastal koliti see praegusesse hoonesse. Hoone restaureeriti 2012. aastal ja muuseum avati uue näitusega 2014. aastal, oma sajanda aastapäeva puhul. Muuseumis on näha tekstiile, käsikirju, puit-, kivi-, klaas-, metall- ja keraamikateoseid, samuti etnograafilisi esemeid. Istanbul Valitsuse teatel on käsikirjade hulgas ka esimene türgi keeles tõlgitud Koraan. Samas teates mainitakse, et etnograafiaosakond kujutab 19. sajandi Istanbulit teemade kaudu nagu kohvikud, türgised saunad, elamud, kalligraafid ja varjud.
* **Sakıp Sabancı Muuseum:** Asub Emirganis, Atlı Köşk (hobusekujuline palee) hoones. Palee ülemkorruse toad on muudetud saalideks, kus Muuseum oli suletud 2012. aastast rekonstrueerimistööde tõttu. Fatih omavalitsuse teadaande kohaselt avati see taas külastajatele 7. mail 2026. Ametlike andmete kohaselt eksponeeritakse umbes kaks sajandit teoseid kolmest tuhandest teosest, sealhulgas sultaanide kalligraafilisi teoseid ja Hafız Osmani portreede teoseid. Enim hinnatud teosena on ansiklopédia kollektsioonis säilinud 9. ja 10. sajandist pärit Kufi-stiilis käsikirja. Hoone on tuntud ka nimega "Basseiniga madrasa" (Havuzlu Medrese), mis tuleneb selle väljakul asuvast basseinist.

Istanbuli moekirikutest võib kalligraafiat näha ka ilma muuseumi külastamata. Linna moekirikud on nagu suur väljapanek, kus on palju kirjutisi kividele ja seintele. Suleymaniye moekirikus peaksite üles vaatama. TDV islami entsüklopeedia kohaselt kirjutas Ahmed Karahisari selle kirja veel elus olles. Kui kiri aja jooksul kahanes, siis Abdülfettah Efendi kirjutas selle hiljem samas stiilis ümber. Seega on täna nähtaval olevas real kahte erinevat sajandit esindavate inimeste tööd. Moekiriku kivist kirjutisi on omakorda atribuueeritud Karahisari poja, Hasan Çelebi, tööna. Aya Sofya moekirikus on kuppel all rippuvaid suuri ümmargusi plaate, mis on Kazasker Mustafa İzzeti Efendi looming. Veneetsia Vikipedias öeldakse, et need on umbes 7,6 meetri läbimõõduga ja need on suurimad kirjutised, mis on selle ajastu kohta säilinud. Samuti on tema loominguks kupli ümber olev kiri. Kazaskeri jälgi võite leida ka Beyazitis. Kui lahkute Hat Sanatları muuseumist, vaadake Istanbul Ülikooli monumentaalse ukse kohal olevat Talik-stiilis kirjutist, mis on samuti tema töö. Samad allikad märgivad, et Kazaskeri kirjutisi võib leida ka Nusretiye moekiriku ukse juurest, Hırka-i Şerif moekirikus, Dolmabahçe palee ja Topkapı palee aardehoonest. Moekiriku külastamisel olge viisakas. Vältige külastusi palvetundidel, kandke rõivaid, mis katavad õlad ja põlved, naised peaksid peas kaetud olema, võtke kingid sisse ja hoidke sees vaikselt. On parem veeta mõni hetk väljakul või sissepääsu juures, et lugeda kirjutisi, kui häirida seal viibijaid.

Üsküdar – kalligraafide jälgedes

Kaks tuntud nime kalligraafia ja marmoritehnika ajaloos on seotud Üsküdariga. Kui soovite veeta pärastlõuna nende jälgedes, piisab, et sõita paadiga üle vee. Uues Valide Camii väljakul seismine ja mõtlemine, et olete selle ukse kaudu 40 aastat iga päev läbi käinud, muudab teie suhtumise lilleliste ebru-tööde suhtes.

Neile, kes soovivad ise neid kunste õppida, on Istanbuli kõige ligem avalik ressurss Istanbul Suurlinna Omavalitsuse kutse- ja kunstiharidusasutus ISMEK. Asutusel on programme kõigi kolme kunsti vallas. Kursuste lehekülgedel kirjeldatud programmid on järgmised:

* **Ebru algkursus:** Kasutatakse värvilist vett, maali ja hobuseselga harju. Õpetatakse tehnikaid nagu battal, gelgit, tarakli, şal, bülbül yuvası, kumlu, kılçıklı ja hatip. Kandideerida võivad 16-aastased ja vanemad, vastuvõtt toimub vestluse kaudu.
* **Ebru arenduskursus:** Traditsiooniliste lillemustritega tööd, kasutades hatip, akkase, lale, papatya ja murakka tehnikaid, tehakse värvilise vee alusel. Vastuvõtt toimub sisseastmiskatse ja vestluse kaudu.
* **Tezhip algkursus:** Õpetatakse kasutatavaid värve ja materjale, mustrite ja kompositsioonireegleid. Vastuvõtt toimub sisseastmiskatse ja vestluse kaudu, materjalid peab kursusosaleja ise soetama.
* **Hüsn-i Hat algkursus:** Räägitakse kaligraafia ajalugu, kirjatüüpe ja kuulsamaid türki kaligraafe, ning hakatakse kirjutama tähti ja tekste. Programmis on esindatud sellised stiilid nagu rika, sülüs, talik, divani, celi divani ja kufi. Kursuste lehekülgedel on need programmid kirjeldatud 256-tunniste õppekursustena, mille läbinutele antakse tunnistus. Avatavad keskused varieeruvad piirkonnati ja periooditi. Üks selline keskus on Üsküdar'is asuv Kunsti- ja Disainikool. Registreerimistähtajad ja kohad leiate asutuse ametlikult veebilehelt.

Lisaks, UNESCO soovitus: Ebru-kunsti põhitehnika omandamine võtab isegi vähemalt kaks aastat. Esimesed tööd võivad olla defektidega, see on selle kunsti olemus.

**Enne külastamist tasub teada:**

Siin on mõned praktilised soovitused ühele päevale, et tutvuda nende kolme kunsti maailmaga:

* Sultanahmeti ja Beyazıti saate külastada ühe päevaga. Hommikul külastage Türgi ja Islamikunsti muuseumi, seejärel jalutage Divanyolu ääres või sõitke T1 trammiga Beyazıti, et pärastlõunal näha Hat Sanatları Müzesi (Kaligraafiamuuseum) ja Süleymaniye mošee.
* Sakıp Sab Allikad:

Kommentaarid

0/1000

Kirjuta esimene kommentaar