VE

VE explora la estructura de conexión descentralizada, en constante expansión y reconstrucción, a través de dos cuerpos, un espacio y un espectador. En este contexto, la conexión no se concibe como una relación fija entre dos puntos, sino como una estructura viva que se transforma, se interrumpe, se reinicia desde otro lugar y se expande continuamente.

La performance comienza con dos cuerpos que, desde una única ventana de Barın Han, se extienden por todo el espacio, interactuando con las paredes, las sombras, el polvo y entre sí. Estos dos cuerpos, situados en la frontera entre el interior y el exterior, transforman Barın Han, convirtiéndolo de un simple espacio donde se desarrolla una actuación en el punto de conexión inicial del movimiento.

Esta entrada incluye también el acceso a las siguientes 4 exposiciones/instalaciones, que forman parte del proyecto conjunto "Barın Han x Istanbul Fringe Festival: "Creando Conexiones"".

"¡Sal, vete! ¡Entra, ven!"
Mesrure Melis Bilgin Koen.
"¡Sal, vete! ¡Entra, ven!" Estambul, con sus espacios exteriores e interiores, su parte inferior y su parte superior...
conectando a las personas a través de sus horizontales y verticales, a través de lo público y lo privado, a través de edificios y calles.
convirtiendo una simple costumbre del barrio, como colgar cestas, en una instalación artística y una performance.
transforma. La cesta, un objeto que evoca la feminidad y la maternidad gracias a su capacidad de contener, contrasta con la arquitectura masculina y vertical.
se utiliza como un elemento de equilibrio. Las cestas colgadas de las ventanas de Barın Han...
Índice: Han, un espacio que se vive a lo largo del día, testigo de artistas, visitantes y transeúntes.
Está estableciendo nuevas conexiones durante toda la noche.

Bachmann: Poesía fragmentada.
Mina Kocailık.
La artista Mîna Kocailik nos invita a un viaje visual a través de versos de la escritora y poeta feminista austriaca Ingeborg Bachmann. La artista, que explora las conexiones transformadoras entre la literatura y el arte, incorpora fragmentos seleccionados de diferentes poemas de Bachmann en la superficie de sus obras, creadas con una técnica mixta. A través de la técnica del collage, estos versos se reensamblan, creando así un nuevo poema a partir de la pluma de Bachmann, al mismo tiempo que se crea una serie de poemas visuales en los que cada obra y el conjunto funcionan en conjunto. Las palabras de Bachmann se desintegran, se unen y se transforman en un nuevo lenguaje en las pinturas de Kocailik. La serie resultante abre un espacio de poesía visual donde el poema se convierte en pintura y la pintura en poema, difuminando los límites entre estas dos disciplinas.

Contacto Dual: Una Experiencia de Memoria y Reparación.
Nalin Yeşilbaş.
El visitante experimenta, en un espacio aislado que recuerda al útero, esa soledad protegida pero absoluta del período prenatal. Al salir de este espacio representativo, se enfrenta a la obra "Doble Contacto", que le confronta con la "condición existencial" en el mundo y con el momento del nacimiento.
La obra se centra en el Reflejo de Palmer, el primer vínculo biológico que establece un bebé con el mundo. El dispositivo dispuesto frente a la obra permite al visitante interactuar directamente con el papel, conectándolo así con la memoria histórica del lugar. Esta interacción, que transforma al espectador de un observador pasivo en un creador de la narrativa, permite al visitante dejar una parte de sí mismo en las páginas que explora, estableciendo un vínculo espiritual e inseparable con Barın Han.

SUEÑOS — AL DESPERTAR.
Mina Kocailik y Ceren Yılmaz.
Mina Kocailik y Ceren Yılmaz son dos artistas que utilizan Barın Han no solo como un espacio de exposición, sino también como parte de su propio proceso creativo. Después de conocerse en Barın Han, la conexión que se estableció entre ellas, inicialmente no prevista para ser expuesta, se convirtió en un encuentro entre dos prácticas artísticas distintas en un mismo espacio.
En la obra "Rüyalar" de Kocailik, que explora la relación entre el sueño, el cuerpo y la liberación, la mariposa de Yılmaz, titulada "Uyanınca" (Al despertar), parece emerger del mundo onírico de la pintura para posarse cerca de ella, como si se trasladara de la fantasía a la realidad. Sin embargo, en esta transición, pierde su integridad.
Uno de los puntos de partida filosóficos de "Uyanınca" es la metáfora de la mariposa de Zhuangzi, que difumina la distinción entre el ser humano y la mariposa, entre el que sueña y lo que se sueña. El encuentro de estas dos entidades añade una nueva posibilidad a esta cuestión:
¿Puede algo que es completo en un sueño, permanecer completo cuando se manifiesta en la realidad?
¿Es un sueño?