Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο
Radar Türkiye
Ανακαλύψτε εκδηλώσεις στην εφαρμογή
Άνοιγμα
Radar Türkiye

Οι τρεις τέχνες του χαρτιού: Εμπρού, Καλλιγραφία και Διακόσμηση στο Ισμαήλ.

Όταν στέκεστε μπροστά σε μια καλλιγραφική επιγραφή, στην πραγματικότητα θαυμάζετε το έργο τριών διαφορετικών τεχνιτών. Η κεντρική επιγραφή έχει γραφτεί με ένα ειδικό καλάμι από έναν καλλιγράφο. Το περίτεχνο πλαίσιο, διακοσμημένο με λεπτά χρυσά φύλλα, έχει δημιουργηθεί από έναν ζωγράφο.

Radar TürkiyeRadar Türkiye24 Eylül 202660
Δεν υπάρχουν ακόμη βαθμολογίες

Συνδέσου για να κάνεις «μου αρέσει» και να βαθμολογήσεις

Οι τρεις τέχνες του χαρτιού: Εμπρού, Καλλιγραφία και Διακόσμηση στο Ισμαήλ.

Όταν στέκεστε μπροστά σε μια χειρόγραφη επιφάνεια, στην πραγματικότητα θαυμάζετε το έργο τριών διαφορετικών τεχνιτών. Η κεντρική γραφή έχει γραφτεί από έναν καλλιγράφο με ένα καλάμι. Το περίτεχνο πλαίσιο με φύλλα χρυσού που περιβάλλει τη γραφή έχει δημιουργηθεί από έναν διακοσμητή. Η εξωτερική, πολύχρωμη άκρη της επιφάνειας είναι συχνά ένα είδος χαρτιού "ebru", ένα σχέδιο που δημιουργείται μία φορά πάνω στο νερό και δεν μπορεί να αναπαραχθεί. Στην Οθωμανική Κωνσταντινούπολη, αυτές οι τρεις τέχνες συναντιόνταν συχνά στους ίδιους κύκλους, στα χέρια των ίδιων τεχνιτών και στις ίδιες σελίδες. Αυτή η γραφή σας προσκαλεί να μπείτε σε αυτόν τον κόσμο. Θα εξετάσουμε πρώτα το εργαστήριο του εραστή του "ebru", το κουτί με τα πινέλα του καλλιγράφου και τον χρυσό του διακοσμητή. Στη συνέχεια, θα σας πούμε πού μπορείτε να δείτε αυτές τις τέχνες στην Κωνσταντινούπολη σήμερα, ποια ίχνη κάθε τεχνίτη μπορείτε να βρείτε σε κάθε συνοικία και πού μπορείτε να ξεκινήσετε αν θέλετε να τις δοκιμάσετε οι ίδιοι. Και οι δύο είναι καταχωρημένες στη Λίστα Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της UNESCO. Το "ebru" συμπεριλήφθηκε στη λίστα το 2014, ενώ η καλλιγραφία το 2021.

Τρεις Τέχνες, Μία Σελίδα

Το κοινό θεμέλιο αυτών των τριών τεχνών είναι το βιβλίο. Ένα χειρόγραφο βιβλίο ή μια επιφάνεια ολοκληρωνόταν με τη δουλειά πολλών τεχνιτών. Ο καλλιγράφος έγραφε το κείμενο, ο διακοσμητής στόλιζε τις επικεφαλίδες, τις άκρες των σελίδων και τα κενά μεταξύ των γραμμών, ενώ το βιβλίο συνήθως ήταν δερματόδετο με χαρτί "ebru". Η "Ισλαμική Εγκυκλοπαίδεια" αναφέρει τα μέρη όπου χρησιμοποιείται το χαρτί "ebru", καθώς και τα δερμάτια των χειρογράφων, τις διακοσμήσεις των επιφανειών και τις διακοσμήσεις των ποιημάτων. Το ίδιο εγκυκλοπαίδιο αναφέρει επίσης ότι η διακόσμηση χρησιμοποιείται σε ένα ευρύ φάσμα, από χειρόγραφα μέχρι διατάγματα, από "hilye" (βιογραφικά) μέχρι "muraqqa" (συλλογές). Γι' αυτό, όταν πλησιάζετε μια επιφάνεια σε ένα μουσείο, είναι χρήσιμο να την διαβάζετε όχι ως ένα μόνο έργο, αλλά σε στρώματα. Πρώτα, εξετάστε τη γραφή, μετά τον χρυσό που την περιβάλλει και, τέλος, το χ Η τέχνη της Ebru, σύμφωνα με τον ορισμό της UNESCO, αναφέρεται σε ένα φυσικό οξύ.

  • Πινέλο: Κατασκευάζεται από τρίχες αλόγου, τυλιγμένες γύρω από ένα ξύλινο ραβδί, και χρησιμοποιείται για να απλώσει το χρώμα στην επιφάνεια του νερού.
  • "Biz" και χτένα: Λεπτές και χοντρές μεταλλικές ράβδοι χρησιμοποιούνται για να δημιουργήσουν σχέδια. Η χτένα, που αποτελείται από μεταλλικές ράβδους τοποθετημένες σε συγκεκριμένες αποστάσεις σε ένα ξύλινο πλαίσιο, είναι ένα εργαλείο για την εγχάραξη σχέδιων στην επιφάνεια του νερού. Η διαδικασία είναι η εξής: χρώματα με προσθήκη κόλλας ρίχνονται με ένα πινέλο στην επιφάνεια του νερού. Σύμφωνα με την περιγραφή στην εγκυκλοπαίδεια, κάθε νέο χρώμα, ανάλογα με την ποσότητα της κόλλας που περιέχει, απωθεί τα προηγούμενα χρώματα, δημιουργώντας χώρο για τον εαυτό του. Έτσι, η σειρά των χρωμάτων και η ποσότητα της κόλλας καθορίζουν από την αρχή τον τρόπο δημιουργίας του σχεδίου. Στη συνέχεια, χρησιμοποιούνται το "biz" ή η χτένα για να δημιουργηθεί το σχέδιο, το χαρτί τοποθετείται απαλά στην επιφάνεια, το σχέδιο μεταφέρεται στο χαρτί, το χαρτί αφαιρείται και στεγνώνει στη σκιά. Το σχέδιο που δημιουργείται στην επιφάνεια του νερού μεταφέρεται μόνο σε ένα φύλλο χαρτί, και το ίδιο σχέδιο δεν μπορεί να αναπαραχθεί. Για αυτόν τον λόγο, κάθε φύλλο εβρού είναι μοναδικό. Αντίθετα, ένα καλά προετοιμασμένο νερό με κόλλα μπορεί να παράγει περίπου εξακόσια φύλλα χαρτί, σύμφωνα με την εγκυκλοπαίδεια. Αυτές οι δύο πραγματικότητες καθορίζουν επίσης την καθημερινότητα ενός καλλιτέχνη της εβρού: το νερό διαρκεί, ενώ το σχέδιο είναι μοναδικό. Η UNESCO συμπεριέλαβε την εβρού στη λίστα της "Αντιπροσωπευτικής Λαογραφίας" το 2014. Ο ορισμός στη λίστα τονίζει ότι αυτή η τέχνη μεταδίδεται από δάσκαλο σε μαθητή, προφορικά και πρακτικά, και ότι η απόκτηση των βασικών δεξιοτήτων διαρκεί τουλάχιστον δύο χρόνια. Τα σχέδια περιλαμβάνουν λουλούδια, φύλλα, διακοσμητικά στοιχεία και γεωμετρικά σχήματα, και υπενθυμίζεται ότι η εβρού χρησιμοποιείται παραδοσιακά για τη διακόσμηση βιβλιοδεμάτων. Ο ορισμός αναφέρει επίσης ότι η εβρού είναι μια παράδοση ανοιχτή σε όλους, ανεξάρτητα από την ηλικία, το φύλο ή την καταγωγή.

Από το "Battal" στο "Çiçekli" (από το απλό Το 1646, αυτή η τεχνική δημοσιεύτηκε στη Ρώμη και σταδιακά διαδόθηκε στη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ιταλία και τη Βρετανία. Στην αγγλική καταχώρηση της UNESCO, το όνομα της τέχνης παραμένει "marbling", δηλαδή "επίχρισμα".

**Η Τέχνη της Καλλιγραφίας**

Η καλλιγραφία είναι μια όμορφη μορφή γραφής που προέρχεται από τα αραβικά γράμματα και εξελίχθηκε σε μια αυτόνομη τέχνη στον ισλαμικό πολιτισμό. Ο ορισμός της "hüsn-i hat" που συμπεριλήφθηκε στη λίστα της UNESCO το 2021, περιγράφει εύστοχα την ουσία αυτής της τέχνης. Η "hüsn-i hat" είναι η παράδοση της γραφής των γραμμάτων με μετρήσεις και αναλογίες, λαμβάνοντας υπόψη συγκεκριμένες αισθητικές αξίες. Η λέξη-κλειδί εδώ είναι η "μέτρηση". Το ύψος, το πλάτος και η αναλογία των γραμμάτων υπόκεινται σε κανόνες. Η "Ισλαμική Εγκυκλοπαίδεια" αναφέρει ότι οι κανόνες αυτής της αναλογικής γραφής καθορίστηκαν για πρώτη φορά από τον Ιμπν Μουκλέ (θαν. το 940). Η καλλιγραφία, περισσότερο από μια απλή διαίσθηση, είναι αποτέλεσμα μιας μακράς και απαιτητικής εκπαίδευσης. Στην κλασική καλλιγραφία, υπάρχουν έξι βασικοί τύποι γραφής, γνωστοί ως "aklam-ı sitte". Η "Ισλαμική Εγκυκλοπαίδεια" αναφέρει ότι η πιο εξελιγμένη μορφή αυτών των τύπων δημιουργήθηκε από τον Γιακούτ ελ-Μουστασιμί (θαν. το 1299).

* **Sülüs:** Είναι η πιο κατάλληλη γραφή για την έκφραση της τέχνης, με τα στρογγυλεμένα και κομψά γράμματα της. Οι καλλιγράφοι την αποκαλούν "μητέρα των γραμμάτων".
* **Nesih:** Προτιμάται για μεγάλα κείμενα, ειδικά στην έκδοση βιβλίων, λόγω της καταλληλότητάς της για τη διάταξη των γραμμών.
* **Muhakkak και Reyhani:** Είναι δύο γραφές που χαρακτηρίζονται από έντονες ευθείες γραμμές και χρησιμοποιήθηκαν για την αντιγραφή του Κορανίου μέχρι τον 16ο αιώνα.
* **Tevki και Rika:** Είναι γραφές που χρησιμοποιήθηκαν για την επίσημη αλληλογραφία κατά τους πρώτους αιώνες της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. Σε αυτές προστέθηκαν και άλλοι τύποι που αναπτύχθηκαν στην Οθωμανική Αυτοκρατορία.
* **Talik:** Χρησιμοποιήθηκε σε λογοτεχνικά έργα και ποιήματα λόγω της λεπτής και καμπυλωτής μορφής της.
* **Divani:** Δημιουργήθηκε στα τέλη του 15ου Η άδεια που δίνει ο δάσκαλος ονομάζεται "icazetname" και μόνο μετά την απόκτηση αυτής, ο μαθητής μπορεί να υπογράφει τα έργα του. Η υπογραφή συνήθως ξεκινά με τη λέξη "ketebe", που σημαίνει "έγραψε", και γι' αυτό συχνά αναφέρεται η πράξη της υπογραφής ως "να βάλει ketebe". Ο ορισμός της UNESCO τονίζει ότι οι καλλιγράφοι μεταδίδουν τη γνώση, την τεχνική δεξιοτεχνία και τις αξίες μέσω της μαθητείας. Όταν παρατηρείτε την μικρή υπογραφή σε μια γωνία ενός πίνακα, γνωρίζετε ότι πίσω από αυτήν κρύβονται χρόνια αφοσίωσης και εκπαίδευσης. Οι καλλιγράφοι της Κωνσταντινούπολης.

"Το Κοράνι αποκαλύφθηκε στην Υεζά, διαβάστηκε στην Αίγυπτο και γράφτηκε στην Κωνσταντινούπολη." Αυτή η φράση, που αναφέρεται και στην ενότητα για τη γραφή στο Ισλαμικό Εγκυκλοπαίδιο της TDV, συνοψίζει τη σημασία της Κωνσταντινούπολης στην τέχνη της γραφής. Η γνώση μερικών ονομάτων διευκολύνει την ανάγνωση αυτών που βλέπετε στο μουσείο και στους ναούς. - Σέιχ Χαμντουλά (θαν. 1520). Γεννήθηκε στην Αμάσεια. Γνώρισε τον Βαγιαζίδ Β' κατά τη διάρκεια της περιόδου του ως πρίγκιπας και, όταν ο Βαγιαζίδ ανέβηκε στον θρόνο, διορίστηκε γραμματέας και δάσκαλος στην αυλή. Αναπτύσσοντας το ύφος του Γιακούτ, δημιούργησε το δικό του μονοπάτι και θεωρείται ο ιδρυτής της οθωμανικής σχολής γραφής. Ήταν επίσης ένας εξαιρετικός τοξότης και διορίστηκε ηγέτης του τεκέ των τοξοτών στην περιοχή Οκμέιχαν. - Αχμέτ Σεμσεττίν Καραχισάρι (θαν. 1556). Ο μεγάλος καλλιγράφος της εποχής του Κανουνί. Έγραψε την επιγραφή της κορυφής του τζαμιού Σουλεϊμανίε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Το μεγάλο αντίγραφο του Κορανίου που έγραψε για τον Κανουνί φυλάσσεται στο Μουσείο Τοπ Καπί. - Χασάν Τσελεμπί. Υιο του Καραχισάρι. Είναι γνωστός για τις επιγραφές που έκανε σε πέτρα στους ναούς Σουλεϊμανίε και Σελιμίιε στην Έδερνη. - Χαφίζ Οσμάν (1642-1698). Ερμήνευσε εκ νέου το ύφος του Σέιχ Χαμντουλά και δημιούργησε το δικό του μονοπάτι, το οποίο φέρει το όνομά του. Τα "hilye" (περιγραφές του Προφήτη) που έκανε Εδώ είναι η μετάφραση του κειμένου στα ελληνικά:

Η επιφάνεια του χαρτιού προετοιμάζεται αρχικά με ένα προστατευτικό στρώμα που ονομάζεται "ahar". Ανάλογα με την τεχνική, χρησιμοποιούνται διάφοροι όροι. Το "halkari" αναφέρεται στην τεχνική όπου το χρυσό εφαρμόζεται με λεπτές πινελιές, δημιουργώντας σκιές, ενώ η εφαρμογή όπου η σκόνη του χρυσού απλώνεται στο χαρτί ονομάζεται "zerefşan". Τα μοτίβα μοιάζουν με ένα αλφάβητο. Η ομάδα "Hatayi" περιλαμβάνει στυλιζαρισμένα φύλλα και λουλούδια, καθώς και "penç" (αγκίστρια) και "goncagül" (μπουμπούκια τριαντάφυλλων). Μοτίβα όπως το "Rumi", τα "bulut" (σύννεφα) και το "çintemani" είναι επίσης συχνά. Η επιλογή αυτών των μοτίβων σε μια σελίδα μπορεί να δώσει ενδείξεις για την εποχή στην οποία ανήκει η σελίδα. Οι περίοδοι της οθωμανικής χειροτεχνίας μπορούν επίσης να διακριθούν. Το εγκυκλοπίδιο περιγράφει ξεχωριστά το στυλ του "Baba Nakkaş", που χαρακτηριζόταν από μεγάλα "hatayi" κατά την περίοδο του Φατίχ, τη "saz yolu" που αναπτύχθηκε από τον Σαχκούλου στα πρώτα χρόνια του 16ου αιώνα, και τα ημι-στυλιζαρισμένα λουλούδια κήπου, όπως το "lale" (τουλίπα), το "karanfil" (γαρύφαλλο) και η "gül" (τριαντάφυλλο), που ο "sernakkaş" Καρά Μέμι έφερε στις σελίδες κατά την περίοδο του Κανουνί. Στον 18ο αιώνα, αναδύεται ένα στυλ που φέρει το όνομα του Αλί Οσκουδάρ. Στους 18ο και 19ο αιώνες, η επιρροή της ευρωπαϊκής ροκοκό οδηγεί στην εισαγωγή πλούσιων μπουκέτων στα φύλλα. Όταν βλέπετε ένα "lale" του Καρά Μέμι δίπλα σε ένα μπουκέτο ροκοκό σε ένα μουσείο, βλέπετε επίσης την αλλαγή των γούστων της Κωνσταντινούπολης μέσα σε δύο αιώνες.

Πού να τα δείτε σε μουσεία:

Στην Κωνσταντινούπολη, τρία μουσεία ξεχωρίζουν για την παρουσίαση αυτών των τριών τεχνών. Είναι καλό να επισκεφτείτε τις επίσημες σελίδες τους πριν πάτε, καθώς η έκθεση μπορεί να αλλάζει. Το Μουσείο Τούρκικων και Ισλαμικών Έργων βρίσκεται στο Ιμπραήμ Πασά Σαράι, δίπλα στο Ιππόδρομο, στην περιοχή Σουλταναχμέτ. Το μουσείο άνοιξε για πρώτη φορά το 1 Το μουσείο ήταν κλειστό από το 2012 λόγω εργασιών ανακαίνισης. Σύμφωνα με ανακοίνωση του Δήμου Φατίχ, άνοιξε ξανά για το κοινό στις 7 Μαΐου 2026. Όπως αναφέρθηκε στα μέσα ενημέρωσης, εκτίθενται περίπου δύο εκατοντάδες έργα από μια συλλογή που περιλαμβάνει πάνω από τρεις χιλιάδες αντικείμενα. Μεταξύ αυτών, υπάρχουν χειρόγραφα αυτοκρατόρων και "hilye" (εικόνες) του Hafız Osman. Το πιο παλιό έργο της συλλογή είναι ένα χειρόγραφο του Κορανίου σε στυλ "kufi", που χρονολογείται από τον 9ο και 10ο αιώνα, και αναφέρεται σε μια εγκυκλοπαίδεια. Το κτίριο είναι επίσης γνωστό ως "Medrese με τη λιμνούλα" λόγω της λιμνούλας που βρίσκεται στην αυλή του.

**Γραφές στους τοίχους των τζαμιών**

Δεν είναι απαραίτητο να επισκεφθείτε ένα μουσείο για να θαυμάσετε την τέχνη της γραφής στην Κωνσταντινούπολη. Τα τζαμιά της πόλης είναι σαν μια μεγάλη έκθεση, με γραφές χαραγμένες σε πέτρα και τοίχους. Στο τζαμί Σουλεϊμανιέ, σηκώστε το κεφάλι σας. Σύμφωνα με την "Ισλαμική Εγκυκλοπαίδεια" της TDV, η επιγραφή στον θόλο γράφτηκε από τον Ahmed Karahisari εν ζωή. Όταν η γραφή φθορές με την πάροδο του χρόνου, επαναγράφηκε από τον Abdülfettah Efendi σε στυλ "Rakım". Έτσι, στη γραμμή που βλέπετε σήμερα, υπάρχουν έργα δύο διαφορετικών αιώνων. Οι επιγραφές που είναι χαραγμένες σε πέτρα στο τζαμί αποδίδονται στη γραφή του Hasan Çelebi, του γιου του Karahisari. Στο τζαμί Αγιά Σοφιά, οι τεράστιες στρογγυλές επιγραφές που είναι κρεμασμένες στους τοίχους κάτω από τον θόλο είναι έργο του Kazasker Mustafa İzzet Efendi. Σύμφωνα με την Τουρκική Βικιπαίδεια, έχουν διάμετρο περίπου 7,6 μέτρα και θεωρούνται οι μεγαλύτερες επιγραφές που έχουν γραφτεί μέχρι την εποχή τους. Η επιγραφή στον θόλο είναι επίσης δική του. Μπορείτε να βρείτε ίχνη του Kazasker και στο Beyazıt. Όταν βγείτε από το Μουσείο της Γραφής, ρίξτε μια ματιά στην επιγραφή "talik" που βρίσκεται πάνω από την μνημειακή πόρτα του Πανεπιστημίου της Κωνσταντινούπολης, καθώς και αυτή είναι δικό του έργο. Η ίδια πηγή αναφέρει ότι τα έργα του Kazasker βρίσκονται επίσης στην πόρτα του τζαμιού Nusretiye, στο τζαμί Hırka-i Şerif, στο Παλάτι Dolmabahçe και Στέκοντας στην αυλή του Νέου Μεγάλου Τζαμιού και σκεπτόμενος ότι για σαράντα χρόνια περνούσε καθημερινά από αυτή την πόρτα, θα μπορέσετε να θαυμάσετε την τέχνη της εμρού με εντελώς διαφορετικό τρόπο.

Για όσους δεν θέλουν απλώς να παρακολουθούν αυτά τα είδη τέχνης, το πιο προσβάσιμο δημόσιο ίδρυμα στην Κωνσταντινούπολη είναι το Enstitü İstanbul İSMEK, ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα του Δήμου της Μεγάλης Πόλης της Κωνσταντινούπολης. Το ίδρυμα διαθέτει προγράμματα για και τα τρία είδη τέχνης στον τομέα των καλών τεχνών. Σύμφωνα με τις πληροφορίες στις σελίδες των μαθημάτων, τα προγράμματα είναι τα εξής:

  • Εμρού για αρχάριους: Χρησιμοποιούνται ειδικά υλικά, όπως νερό, χρωματιστά υλικά, και πινέλα από αλογότριχα. Διδάσκονται οι τεχνικές battal, gelgit, taraklı, şal, bülbül yuvası, kumlu, kılçıklı και hatip. Μπορούν να συμμετάσχουν άτομα άνω των 16 ετών, και η εισαγωγή γίνεται μέσω προκαταρκτικής συνέντευξης.
  • Εμρού για προχωρημένους: Εργασία με παραδοσιακά σχέδια λουλουδιών, όπως λουλούδια, μαργαρίτες και άλλα, χρησιμοποιώντας τεχνικές όπως hatip, akkase, lale και murakka πάνω σε μια βάση εμρού. Η εισαγωγή γίνεται μέσω εξετάσεων και συνέντευξης.
  • Διακόσμηση χειρογράφων για αρχάριους: Διδάσκονται τα υλικά και οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται στη διακόσμηση χειρογράφων, καθώς και οι κανόνες σχεδίασης και σύνθεσης. Η εισαγωγή γίνεται μέσω εξετάσεων και προκαταρκτικής συνέντευξης, και ο μαθητής παρέχει τα απαραίτητα υλικά.
  • Καλιγραφία για αρχάριους: Παρουσιάζεται η ιστορία της καλιγραφίας, οι διάφοροι τύποι γραφής και οι διάσημοι Τούρκοι καλλιγράφοι, και στη συνέχεια οι μαθητές ξεκινούν την εκμάθηση της γραφής. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει είδη όπως rika, sülüs, talik, divani, celi divani και kufi. Τα μαθήματα διαρκούν 256 ώρες και στους ολοκληρώσαντες χορηγείται πιστοποιητικό. Τα κέντρα που προσφέρουν τα μαθήματα διαφέρουν ανά περιοχή και ανά περίοδο. Το Sanat ve Tasarım Okulu στην Üsküdar είναι ένα από αυτά. Για τις ημερομηνίες εγγραφών και τον αριθμό θέσεων, παρακολουθήστε την επίσημη ιστοσελίδα του ιδρύματος.

Μια προειδοποίηση και από την UNESCO: Ακόμη και η εκμάθηση των βασικών δεξιοτήτων στην εμρού διαρκ Πηγές:

Σχόλια

0/1000

Γράψε το πρώτο σχόλιο