Narcisa Hirsch Kısaları

Narcisa Hirsch, die ihre künstlerische Laufbahn mit der Malerei begann und später für ihre experimentellen Filme und Performances bekannt wurde, ist eine Pionierin des argentinischen Experimentalfilms. In der Programmreihe sind weitere experimentelle Filmemacher vertreten, und Hirsch pflegte eine Zusammenarbeit mit Maya Deren. In ihren Filmen behandelt sie Themen wie Liebe, Körper, weibliche Erfahrungen, Tod, Trauer und Erinnerung; sie berührt Bereiche, in denen das Persönliche mit dem Sozialen verschmilzt. Die intimen Porträts, die aus dem persönlichen Archiv der Regisseurin stammen und mit einer Super-8- und 16-mm-Kamera gedreht wurden, erzeugen durch ihre alltäglichen und intimen Bilder eine einzigartige sinnliche Sprache und wirken wie visuelle Gedichte. Im Rahmen des Hauptprogramms zeigen wir fünf Kurzfilme aus dem reichen Filmwerk der Regisseurin, die zum ersten Mal in der Türkei gezeigt werden. * Die Gesamtlaufzeit beträgt 87 Minuten. * Wir danken Lumiton und der argentinischen Botschaft für die Zusammenarbeit und unserem Hauptsponsor Kurukahveci Mehmet Efendi für die Unterstützung. 1. Wenn Bach arbeiten wollte, schloss er wahrscheinlich die Tür (Seguro que Bach cerraba su puerta cuando quería trabajar) Regie: Narcisa Hirsch Darsteller: Marie Louise Alemann, Katja Alemann, Irene Joselevich, Silvia Cruz, Elena Torres, Diana Hirsch Schijman, Leila Yael, Narcisa Hirsch Argentinien / 1979 / 27 Minuten / Farbe / DCP / Spanisch / Mit deutschen Untertiteln In diesem Film, der die Erfahrung von Frauen, sich selbst zu betrachten, auf fragmentarische Weise vermittelt, zeigt Narcisa Hirsch sowohl sich selbst als auch eine Gruppe von Freundinnen in Großaufnahme vor der Kamera. Die anfänglich stumm aufgenommenen Bilder werden später den Frauen gezeigt. Im Tonband des Films hören wir die Gefühle und Gedanken der Frauen, die sich mit ihren eigenen Bildern konfrontiert sehen. 2. Tagebuch Patagonien 2 (Diarios Patagónicos 2) Regie: Narcisa Hirsch Darsteller: Narcisa Hirsch, Horacio Maira, Marie Louise Alemann Argentinien / 1972 / 11 Minuten / Farbe / DCP / Ohne Dialog "Tagebuch Patagonien 2" ist eine persönliche Erzählung von Narcisa Hirschs Reise mit ihren Freunden Horacio Maira und Marie Louise Alemann von Bariloche bis zur Atlantikküste. Der Film, der sich durch seinen Schnitt auszeichnet und zwischen Dokumentarfilm und Avantgarde angesiedelt ist, lässt die Kamera zwischen den Landschaften Patagoniens und den Körpern wandern und vermittelt so die Beobachtungen der Regisseurin über die Region. 3. Orpheus und Eurydike (Orfeo y Eurídice) Regie: Narcisa Hirsch Darsteller: Narcisa Hirsch, Rafael Maino Argentinien / 1976 / 12 Minuten / Farbe / DCP / Ohne Dialog "Orpheus und Eurydike", auch bekannt als "Rafael, 1976", konzentriert sich auf die Beziehung von Hirsch zu ihrem großen Liebe, dem Maler Rafael Maino. Der Film ist Teil derselben Reihe wie "Rafael, August 1984" und "Rafael 1975". Der Film, der aus Aufnahmen von Hirsch und Maino auf ihren Reisen nach Patagonien zusammengeschnitten wurde, wird von Christoph Willibald Glucks Oper "Orpheus und Eurydike" begleitet, die durch den persönlichen / Farbfilm / DCP / Spanisch / Mit deutschen Untertiteln „Ich war so glücklich mit dir, und jetzt neigen sich die Schilfhalme über das Wasser. Es gibt keine Nostalgie.“ „Rafael“ ist ein visuell-akustischer Liebesbrief, den die Künstlerin Narcisa Hirsch an den Maler Rafael Maino an seinem Geburtstag geschrieben hat. Der Regisseur hat die Super-8-Aufnahmen, die sie während ihrer gemeinsamen Reise nach Patagonien gemacht haben, zusammengeführt und bietet einen berührenden und sinnlichen Blick auf die gemeinsamen Jahre des Paares, das sich nun voneinander entfernt, und verarbeitet dabei die Trauer um eine gemeinsame Erinnerung und eine vergangene Liebe. 5. „Gott“ / „Auf Wiedersehen“ (Adiós) Regie: Narcisa Hirsch Argentinien / 1989 / 26 Minuten / Farbfilm / DCP / Ohne Dialog In ihrem Film „Gott“ / „Auf Wiedersehen“ (Adiós) widmet Narcisa Hirsch mit den einleitenden Worten des Films Carl Jung und den „Männern, die das Leben ermöglichen“. Sie betrachtet den Mann, der aus dem Krieg zurückkehrt, und den Fall des Heldenmythos. Hirsch thematisiert Männlichkeit anhand verschiedener Archetypen und Ikonografien und schildert diesen Niedergang mitfühlend, indem sie Archivmaterial mit eigenen Aufnahmen kombiniert. *Der Film enthält eine Szene, die Gewalt gegen Tiere darstellt.