Im Stadtteil Odunpazarı in Eskişehir: Vom Holz zur Lületaş-Glasherstellung.

Beginnen Sie Ihren Besuch im äußeren Hof des Kurşunlu-Komplexes. Die Gebäude des Komplexes sind in U-Form um die zentrale Moschee angeordnet und bilden durch miteinander verbundene Mauern einen äußeren Hof. An jeder Seite des Hofes befindet sich ein Tor, sodass Sie von jeder Straße leicht eintreten können. Beachten Sie, dass der Komplex von dem Wesir Çoban Mustafa Paşa erbaut wurde und dass, laut den Stiftungsunterlagen, der Großteil der Gebäude zwischen 1517 und 1525 errichtet wurde. Es wird angenommen, dass der Architekt Acem Ali war, der vor Mimar Sinan als Chefarchitekt tätig war. Während Sie durch den Hof gehen, werden Sie feststellen, dass die Gebäude nicht auf gleicher Höhe liegen; aufgrund der Hanglage gibt es Stufen zwischen den Gebäuden. Das Pfeifenmuseum befindet sich im Bereich des Komplexes, der als Hanikeh (Zellengemeinschaftshaus) oder Medrese (Religionsschule) bezeichnet wird, und liegt höher als die Moschee. Sie gelangen über Treppen zu dem kuppelartigen Raum und den Zellen. Die entlang der zur Hofseite gerichteten Fassade verlaufende Veranda wurde restauriert. Bevor Sie das Museum betreten, halten Sie einen Moment inne, um die Veranda zu betrachten und den Hof mit seinen bleiverkleideten Kuppeln zu bewundern. Im Inneren werden Werke aus internationalen Pfeifenmuseen, Handwerkswettbewerben und Ausstellungen ausgestellt, die seit 1998 von der Provinzverwaltung von Eskişehir organisiert werden. Diese Werke wurden von der Provinzverwaltung erworben, und das Museum wurde 2008 von der Stadtverwaltung von Odunpazarı eröffnet. Die Sammlung umfasst etwa 400 Werke von 60 Künstlern. Während Sie die Vitrinen betrachten, achten Sie zunächst auf die Farbe des Steins. Pfeifenkäse ist ein Material in Weiß- oder Weißtönen, mit feinen Poren und einer weichen Textur. Da er feucht weich und trocken hart wird, bearbeiten die Handwerker ihn, während er feucht ist, und er nimmt beim Trocknen seine endgültige Form an. Untersuchen Sie daher genau die feinen Schnitzereien, die winzigen Gesichter und die Verzierungen in den Vitrinen und stellen Sie sich vor, wie geduldig ein Handwerker sie mit der Spitze eines Messers angefertigt hat. Suchen Sie auf den Schildern nach den Bezeichnungen "Deniz Köpüğü" (Meereswölkchen), "Meerschaum" und "Sepiolit". Sie können auch lesen, dass der Name "Sepiolit" von einem deutschen Mineralogen im 19. Jahrhundert gegeben wurde. Auf den Schildern können Sie auch lesen, dass der Stein in Tiefen von bis zu 150 Metern im Erdreich gefunden wird und dass er laut archäologischen Untersuchungen seit etwa fünf Jahrtausenden bekannt ist. Pfeifenkäse brennt nicht und wird beim Trocknen sehr widerstandsfähig, was erklärt, warum die feinen Schnitzereien so lange halten. Trockener Pfeifenkäse ist so leicht, dass er im Wasser schwimmt, was erklärt, warum er weltweit so begehrt für die Herstellung von Pfeifen ist. Eine lokale Legende erzählt, dass die Handwerker den Maulwurf, der ihnen den Weg zum Pfeifenkäse zeigte, als ihren Guru betrachteten, was zeigt, wie eng dieser Stein mit der Stadt verbunden ist. Beachten Sie, dass sich im Gebäude, in dem sich das Museum Das Museum ist montags geschlossen. Bitte überprüfen Sie die Eintrittsbedingungen und Öffnungszeiten auf der offiziellen Webseite. Von hier aus können Sie mit einem kurzen Spaziergang nach Norden zum Atlıhan gelangen, wo das Material, das Sie im Museum gesehen haben, heute verarbeitet wird. Quelle: Eskişehir Provinzamt für Kultur und Tourismus, Tabakglas-Museum und Kurşunlu-Ensemble; TDV Islamische Enzyklopädie, Kurşunlu-Ensemble; Wikipedia, Tabakglas.

Als Sie Atlıhan erreichen, halten Sie zunächst vor dem Eingang an und betrachten Sie das gesamte Gebäude. Dieses Karawanserai wurde in den 1850er Jahren von Takattin Bey, einem der großen Grundbesitzer von Eskişehir, erbaut. Sein Zweck war es, Händlern, Reisenden und Bauern aus den umliegenden Dörfern, Städten und Märkten eine Unterkunft zu bieten, sowohl für sie selbst als auch für ihre Tiere. Es wird erzählt, dass auch Händler, die zum Holzmarkt kamen und dem Viertel seinen Namen gaben, hier übernachteten, was bedeutet, dass dieser Innenhof im Herzen des alltäglichen Handels von Odunpazarı lag. Da sich im Karawanserai ein Teestübchen befand, entwickelte sich das Gebäude von einem reinen Übernachtungsort zu einem Treffpunkt für die lokale Bevölkerung, an dem man sich austauschte und Neuigkeiten hörte. Im Laufe der Zeit wurde es auch als Tavafçı Hanı und Odunpazarı Hanı bekannt. Nach der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts verlor das Karawanserai seine ursprüngliche Funktion und verfiel. Das Gebäude, das Sie heute sehen, wurde 2006 im Rahmen des Projekts "Odunpazarı Evleri zum Leben erwecken" der Gemeinde Odunpazarı unter Berücksichtigung seiner ursprünglichen Architektur wieder aufgebaut und erhielt den Namen Atlıhan. Achten Sie daher, wenn Sie die Wände betrachten, dass Sie ein rekonstruiertes Gebäude und kein erhaltenes altes Karawanserai sehen. Das Karawanserai erstreckt sich über eine Fläche von 768 Quadratmetern und besteht aus zwei Stockwerken: einem Erdgeschoss und einem ersten Stock. Machen Sie zunächst einen Rundgang durch das Erdgeschoss und besuchen Sie dann den ersten Stock, um auch die dortigen Bereiche zu erkunden. Die Hauptaufgabe des heutigen Atlıhan besteht darin, Werkstätten zu beherbergen, in denen sowohl Pfeifen aus Böhmischem Glas hergestellt als auch verkauft werden. Halten Sie vor einer Werkstatt an und beobachten Sie, wie der Handwerker das Material bearbeitet, welche Werkzeuge er verwendet und in welcher Reihenfolge er arbeitet. Der Vergleich der fertigen Produkte im Museum für Böhmisches Glas mit den unbearbeiteten Rohstücken, die hier bearbeitet werden, ist der beste Weg, um zu verstehen, welche Arbeit in die Herstellung einfließt. Die Quelle des Materials ist nicht weit entfernt: Wikipedia schreibt, dass fast alle kommerziell nutzbaren Vorkommen von Böhmischem Glas in der Provinz Eskişehir liegen und dass es in der Umgebung der Stadt über dreihundert Minen auf einer Fläche von hundert Quadratkilometern gibt. Dieselbe Quelle weist darauf hin, dass das gekaufte Böhmische Glas mit der Zeit seine Farbe ändern kann, da das Material, das Nikotin absorbiert, vergilbt. Neben den Werkstätten für Böhmisches Glas gibt es im Karawanserai auch Werkstätten für Silber, Keramik und Glas, sodass Sie auf dem gleichen Hof verschiedene traditionelle Handwerkskünste entdecken können. Wenn Sie die Handwerker bei ihrer Arbeit fotografieren möchten, fragen Sie vorher um Erlaubnis, da Sie ihre Konzentration nicht stören sollten. Wenn Sie ein Stück kaufen möchten, denken Sie daran, dass das Material feucht wird und es daher vor Feuchtigkeit geschützt werden muss. Zu den Stoßzeiten ist der Innenhof sehr belebt; früh am Morgen können sich die Handwerker besser auf ihre Arbeit konzentrieren und haben mehr Zeit für Ihre Fragen. Anstatt nach einem bestimmten Geschäft zu suchen, erkunden Sie beide Stockwerke und vergleichen Sie Quelle: Provinzverwaltungsbehörde für Kultur und Tourismus von Eskişehir, Handwerksmarkt Atlıhan; Kulturportal, Handwerksmarkt Atlıhan; Stadtverwaltung von Odunpazarı, Reiseführer.

Dieser Ort ist kein Gebäude, sondern ein einstündiger Spaziergang durch die Straßen. Odunpazarı liegt auf den Hügeln im Süden der Stadt. Laut einer Legende wählte die erste Gemeinschaft, die sich in Eskişehir niederließ, diese Hügel, weil hier das Fleisch am langsamsten verrottete. Beginnen Sie den Spaziergang auf dem zentralen Platz des Viertels und schlängeln Sie sich dann in die verwinkelten, engen Gassen. Die kurvenreichen Wege und Sackgassen prägen das Stadtbild. Lassen Sie sich also von der Neugier leiten und erkunden Sie die Sackgassen, ohne zu oft auf eine Karte zu schauen. Wikipedia schreibt, dass die Häuser ähnliche architektonische Merkmale und Motive aufweisen wie die in Safranbolu, Beypazarı und Göynük. Go Türkiye bezeichnet sie als einige der schönsten Beispiele der bürgerlichen Architektur des 19. Jahrhunderts. Das Stadtbild erstreckt sich bis zum südlichen Stadtteil namens Bademlik. Achten Sie auf die Fassaden der Häuser, die sich zur Straße hin erheben und Konsolen aufweisen, sowie auf die oberen Stockwerke, die über die Straße hinausragen. Einige Häuser zeichnen sich durch ihre braunen Rahmen zwischen weißen Wänden aus, andere durch ihre tiefblauen oder terrakottafarbenen Fassaden. Beobachten Sie, wie sich die Farben von Straße zu Straße verändern. In diesen Häusern befinden sich in der Regel im Erdgeschoss eine Küche, eine Scheune, eine Waschküche oder ein Lagerraum, während das Familienleben in den oberen Stockwerken stattfindet. Quellen beschreiben zwei Arten von Häusern: diejenigen, deren Eingang direkt von der Straße aus zugänglich ist und deren Garten sich im hinteren Bereich befindet, sowie diejenigen, deren Garten sich vorne befindet und das Haus innerhalb des Gartens steht. Versuchen Sie, diese beiden Typen während Ihres Spaziergangs zu unterscheiden; die Häuser, deren Gärten hinter einer Mauer liegen, sind stärker von der Straße abgeschirmt. Die Häuser bestehen in der Regel aus einem Wohnzimmer und den angrenzenden Räumen. Das Eckzimmer mit Fenstern auf der Vorderseite ist das größte und wichtigste Zimmer des Hauses. Die Erker zeigen diese Räume an; Sie können sie zählen, indem Sie nach oben schauen. Lesen Sie die Straßenschilder und stellen Sie fest, dass fünf der Straßen, die Evliya Çelebi in seinem Reisebericht erwähnt hat, heute noch den gleichen Namen tragen. Evliya Çelebi schrieb, dass die Stadt aus 17 Stadtteilen besteht und dass die Häuser über Höfe verfügen. Im Rahmen des Projekts "Odunpazarı-Häuser erhalten" wurden 30 Häuser und 15 Brunnen in 30 Straßen restauriert, die den charakteristischsten Teil des Viertels bilden. Achten Sie auch auf die Brunnen entlang des Weges. Die TDV İslam Ansiklopedia berichtet, dass einige Häuser beim Bau der Şeyh Şehabeddin Caddesi abgerissen wurden und dass das Viertel anschließend als Schutzgebiet ausgewiesen wurde. Das Herrenhaus, das 1717 vom Tabakwarenmeister Hafız Ahmet Efendi erbaut wurde, befindet sich ebenfalls in diesen Straßen. Ein Beispiel seines Tabakwarenstabes wird heute im Anıtkabir-Museum ausgestellt. Wenn Sie Zeit haben, können Sie auch das Karikaturmuseum des Anadolu-Universität besuchen, das in einem restaurierten Odunpazarı-Haus aus dem frühen 20. Jahrhundert untergebracht ist. Für Fotos ist das Morgen Quelle: Provinzverwaltungsbehörde für Kultur und Tourismus von Eskişehir, Holzhäuser von Odunpazarı; Wikipedia, Holzhäuser von Odunpazarı; Islamische Enzyklopädie der Türkischen Sprachgesellschaft, Eskişehir; Stadtverwaltung von Odunpazarı, Reiseführer.

Bevor Sie das Museum betreten, nehmen Sie sich einige Minuten Zeit, um das Gebäude von außen, vom Platz aus, zu betrachten. Das Gebäude wurde von der japanischen Architekturbüro Kengo Kuma and Associates entworfen und von dem esischen Architekten und Sammler Erol Tabanca realisiert. Laut Berichten reiste Kuma und sein Team nach Eskişehir, um die Stadt zu studieren, und als sie feststellten, dass die Gegend ein Zentrum des Holzhandels war, entwickelten sie das Design auf dieser Grundlage. Achten Sie darauf, wie die Holzbalken an der Fassade auf den Holzhandel in der Gegend verweisen und wie die Massen ohne eine einzige Linie angeordnet sind. Das Büro ist bekannt dafür, so wenig Beton wie möglich zu verwenden und natürliche Materialien wie Holz, Stein und Papier zu bevorzugen; das Stadion, das für die Olympischen Sommerspiele 2020 in Tokio entworfen wurde, ist ein weiteres Beispiel für seine Arbeit. Das Museum beschreibt die Philosophie des Büros als die Verbindung von Natur und Architektur, wobei das Gebäude eine starke Verbindung zu seiner Umgebung eingeht. Das Museum hebt vier Hauptelemente in seiner Architektur hervor: Geometrie, Licht, Anordnung und Holz. Im Design finden sich Einflüsse aus der bürgerlichen Architektur von Odunpazarı, der osmanischen Kuppelarchitektur und der traditionellen japanischen Architektur. Die im Gebäude verwendeten Kiefern stammen laut Berichten aus nachhaltigen und industriellen Wäldern in Russland, aus denen Bäume ausgewählt wurden, die das Ende ihrer Lebensdauer erreicht hatten. Das Museum öffnete am 7. September 2019 seine Türen und bildet zusammen mit anderen Stadtmuseen in der Umgebung einen Museumsplatz. Im Inneren des dreistöckigen Gebäudes mit einer Fläche von etwa 4.500 Quadratmetern befinden sich Ausstellungsräume, Veranstaltungsorte und Werkstätten. Während Sie die Ausstellungen besuchen, achten Sie nicht nur auf die einzelnen Kunstwerke, sondern auch auf das Licht, das durch die Holzstruktur in den Raum fällt; das Museum selbst bezeichnet das Licht als eine der Inspirationsquellen für seine Architektur. Im Museum werden moderne und zeitgenössische Kunstwerke aus der Türkei und der ganzen Welt ausgestellt, neben Werken aus der Sammlung gibt es auch temporäre Ausstellungen von Künstlern aus verschiedenen Disziplinen. Das Museum versteht sich als Treffpunkt, an dem Werke von Künstlern aus der Türkei und der ganzen Welt aus einer universellen Perspektive präsentiert werden. Es wird auch auf eine Installation des japanischen Bambusmeisters Tanabe Chikuunsai IV hingewiesen, die für das Museum geschaffen wurde; erkundigen Sie sich bei den Mitarbeitern, wo sich die Ausstellung an dem Tag befindet, an dem Sie besuchen, da sich die Anordnung der Ausstellung ändern kann. Da sich die temporären Ausstellungen häufig ändern, sollten Sie vor Ihrem Besuch das Programm des Museums auf seiner offiziellen Website überprüfen. Das Museum bietet auch geführte Rundgänge an bestimmten Tagen und zu bestimmten Zeiten; wenn Sie an einer solchen Führung teilnehmen können, erfahren Sie mehr über die Geschichten der Kunstwerke. Für Kinder, Jugendliche und Erwachsene werden Workshops, Seminare und Künstlergespräche als Teil des Bildungsprogramms des Museums angeboten. Im Museum ist es erlaubt, Fotos zu machen, aber lesen Sie bitte die Museumsvorschriften am Eingang und machen Sie Ihre Aufnahmen in den dafür vorgesehenen Bereichen. Nehmen Sie sich Zeit, um die Ausstellungsräume in Ruhe zu erkunden; neunzig Minuten sind eingeplant, um sowohl das Gebäude selbst als auch die Ausstellungen zu genießen. Informieren Sie sich vor Ihrem Besuch auf der Verlassen Sie den Ausgang und gehen Sie ein paar Schritte in Richtung Atatürk-Boulevard, um zum Endpunkt der Route, dem Museum für Moderne Glaskunst (Çağdaş Cam Sanatları Müzesi), zu gelangen. Quelle: OMM, Informationen zum Gebäude und zum Besuch; Provinzdirektion für Kultur und Tourismus Eskişehir, OMM; Wikipedia, Odunpazarı Modern Müze.

Die letzte Station der Route ist das Museum für Moderne Glaskunst, das sich in unmittelbarer Nähe des OMM in einer Reihe von Gebäuden im Stil der traditionellen Häuser von Odunpazarı befindet. Das Museum wurde am 1. Dezember 2007 eröffnet und gilt als das erste Museum für moderne Glaskunst in der Türkei. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Stadtverwaltung von Eskişehir, der Anadolu-Universität und der Gruppe der "Freunde des Glases" gegründet. Laut Wikipedia befindet sich das Museum im Komplex des Stadtmuseums von Odunpazarı und sein Gebäude wurde durch die Zusammenführung von drei restaurierten Häusern im Stil von Odunpazarı geschaffen. Das Ministerium für Kultur und Tourismus betont, dass das Museum gegründet wurde, um einen Bedarf an kultureller, künstlerischer und sozialer Entwicklung der Stadt zu decken. Im Reiseführer der Gemeinde Odunpazarı wird ebenfalls erwähnt, dass das Museum dazu beigetragen hat, dass Eskişehir zu einer der wenigen Städte der Welt geworden ist, die ein eigenes Glasmuseum besitzen. Der Reiseführer hebt auch hervor, dass die Eröffnung des Museums in Anatolien, dem Ursprungsort der Glasherstellung, von besonderer Bedeutung ist. Das Museum besteht aus drei Sälen, von denen zwei für die Dauerausstellung und einer für Sonderausstellungen genutzt werden, wie aus verschiedenen Quellen hervorgeht. Achten Sie beim Besuch der Säle auf die Techniken, die bei der Herstellung der Werke verwendet wurden. Die Sammlung umfasst Arbeiten, die mit verschiedenen Techniken hergestellt wurden, von der heißen Glasbläserei bis zur kalten Formgebung. Der Vergleich eines geformten Glaskunstwerks mit einem Werk, das durch Schneiden und Verkleben hergestellt wurde, verdeutlicht die Unterschiede zwischen den beiden Techniken. Lesen Sie die Beschriftungen, um mehr über die Künstler zu erfahren. Viele der Werke wurden dem Museum von Künstlern aus dem In- und Ausland geschenkt. Die Sammlung umfasst auch Werke von Künstlern aus Japan, Polen, Lettland und Deutschland. Das Kulturportal gibt an, dass im Museum Werke von 58 türkischen und 10 ausländischen Künstlern ausgestellt sind, während Wikipedia von 42 Künstlern und 125 Werken spricht. Da die Angaben zur Anzahl der Künstler und Werke in den verschiedenen Quellen variieren, ist es am besten, sich über den aktuellen Umfang der Sammlung direkt im Museum zu informieren. Betrachten Sie die Werke aus verschiedenen Blickwinkeln, um die Interaktion des Glases mit dem Licht zu beobachten und zu sehen, wie die Schatten an der Wand fallen. Im Jahr 2022 erklärte die Vereinten Nationen das Jahr zum "Internationalen Jahr des Glases". Zu diesem Anlass nahm das Museum an einem Projekt der Plattform "Museums ohne Grenzen" teil, das in Zusammenarbeit mit 39 Ländern durchgeführt wurde. Dank dieses Projekts können ausgewählte Werke des Museums online betrachtet werden, so dass Sie sie auch nach Ihrem Besuch noch einmal betrachten können. Im Museum ist das Fotografieren erlaubt, aber es empfiehlt sich, ohne Blitz und aus einem Winkel zu fotografieren, da Glas Licht reflektiert. Das Museum ist montags geschlossen. Überprüfen Sie die aktuellen Eintrittsbedingungen und Öffnungszeiten auf der offiziellen Website. Beachten Sie, dass es in der gleichen Gegend, in der Dede Mahallesi İmamzade Sokak, ein weiteres Museum für Glaskunst der Gemeinde Odunpazarı gibt. Verwechseln Sie die beiden Museen nicht. Das Atelier für heiße Glasbläserei, das Sie am Morgen im Karawanseraai des Kurşunlu-Komplexes besichtigen, sowie Nachdem Sie das Museum verlassen haben, können Sie die Atatürk-Boulevard erreichen und entweder an der Haltestelle "Atatürk Lisesi" in die Straßenbahn steigen oder in Richtung des Ufers des Flusses Porsuk spazieren gehen. Quelle: Eskişehir Provinzamt für Kultur und Tourismus, Museum für Moderne Glaskunst; Kulturportal, Museum für Moderne Glaskunst; Wikipedia, Museum für Moderne Glaskunst.