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Die drei Künste des Papiers: Ebru, Kalligraphie und Verzierung in Istanbul.

Wenn man vor einer Kalligraphietafel steht, betrachtet man eigentlich das Werk von drei verschiedenen Künstlern. Die mittlere Schrift wurde von einem Kalligraphie-Meister mit einem Schilfpinsel geschrieben. Der goldene, filigrane Rahmen, der die Schrift umgibt, wurde von einem Dekorationskünstler gestaltet.

Radar TürkiyeRadar Türkiye24 Eylül 202660
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Die drei Künste des Papiers: Ebru, Kalligraphie und Verzierung in Istanbul.

Vor einem Kalligraphie-Kunstwerk steht man tatsächlich vor dem Ergebnis der Arbeit von drei verschiedenen Künstlern. Die Schrift selbst wurde von einem Kalligraphen mit einem Schilfpinsel geschrieben. Der feine, goldverzierte Rahmen, der die Schrift umgibt, wurde von einem Dekorateur (Müzehhib) angefertigt. Der äußere, farbenfrohe Rand ist oft ein Beispiel für Ebru-Papier, ein Muster, das einmal auf der Wasseroberfläche entsteht und nie genau wiederholt werden kann. Im osmanischen Istanbul trafen diese drei Künste oft in denselben Kreisen zusammen, oft in den Händen derselben Meister und auf derselben Seite. Diese Schrift soll Sie in diese Welt entführen. Zuerst werden wir uns dem Werkzeug des Ebru-Künstlers, der Tinte des Kalligraphen und dem Gold des Dekorateurs zuwenden. Dann werden wir Ihnen zeigen, wo Sie diese Künste heute in Istanbul finden können, wo die Spuren der einzelnen Meister in welchen Vierteln zu finden sind und wo Sie selbst anfangen können, diese Techniken auszuprobieren. Zwei davon stehen auf der Repräsentativen Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit der UNESCO. Ebru wurde 2014, die Kalligraphie (Hüsn-i Hat) 2021 in diese Liste aufgenommen. Drei Künste, eine Seite.

Die Grundlage dieser drei Künste ist das Buch. Ein handgeschriebenes Buch oder ein einzelnes Kunstwerk wurde oft durch die Arbeit mehrerer Künstler geschaffen. Der Kalligraph schrieb den Text, der Dekorateur verzierte Überschriften, Seitenränder und Zeilenabstände, und das Buch wurde mit marmoriertem Papier gebunden. Die Islamische Enzyklopädie (TDV) erwähnt die Verwendung von Ebru-Papier in Buchbindungen, sowie in den Verzierungen von Tafeln und Gedichten. Der gleiche Artikel über Dekoration in der Enzyklopädie beschreibt, wie diese Kunst in einem breiten Spektrum eingesetzt wurde, von Koranmanuskripten bis hin zu königlichen Dekreten und Hilye-Porträts. Deshalb ist es sinnvoll, eine Seite in einem Museum nicht als einzelnes Werk, sondern in Schichten zu betrachten. Zuerst betrachten Sie die Schrift, dann das Gold, das sie umgibt, und schließlich das farbige Papier am Rand. Wenn Sie anfangen, die Hand verschiedener Handwerker auf derselben Seite zu erkennen, beginnen auch die Sammlungen, anders zu sprechen. Die Frage, wann ein Kunstwerk entstanden ist, in welchem Stil es verziert wurde und warum gerade diese Farbe für den Rand gewählt wurde, verwandelt einen Museumsbesuch von einem schnellen Durchgang durch einen Korridor in das Lesen eines Buches Seite für Seite.

Malerei auf dem Wasser.

Ebru, wie in der Islamischen Enzyklopädie definiert, ist die Kunst, Papier mit Farben zu verzieren, die auf der Oberfläche von Wasser aufgetragen werden, und die Herstellung dieses Papiers. Der Name stammt aus dem Persischen. Ähnliche Techniken waren in China und Japan schon viel früher bekannt. Laut der Enzyklopädie gelangte diese Kunst über die Seidenstraße nach Persien, wo sie als "ebri" bekannt war, und gelangte im 16. Jahrhundert über Indien und Persien nach Istanbul. Es ist eine einfache, aber sorgfältige Chemie, die im Inneren eines Bootes stattfindet. Die Materialien des Ebru-Künstlers sind:

  • Ein Boot: Ein rechteckiges Gefäß aus Zink oder verzinktem Metall UNESCO definiert Ebru als eine natürliche Säure.
  • Pinsel: Er besteht aus Pferdehaaren, die um einen Holzstab gewickelt sind, und dient zum Auftragen der Farbe auf das Wasserbad.
  • Kamm: Feine und dicke Drähte formen das Muster. Der Kamm, der aus Drähten besteht, die in regelmäßigen Abständen an einem Holzstab angebracht sind, ist ein Werkzeug für die Kamm-Ebru-Technik. Der Ablauf ist wie folgt: Farbstoffe mit Gummi werden mit einem Pinsel auf das Wasserbad aufgetragen. Laut der Erklärung in der Enzyklopädie drängen die einzelnen Farben, abhängig von ihrem Gummianteil, die vorherigen Farben weg und schaffen so Platz für sich. Das bedeutet, dass die Reihenfolge der Farben und die Einstellung des Gummis im Wesentlichen bestimmen, wie sich das Muster entwickeln wird. Anschließend wird das Muster mit dem Kamm oder dem Pinsel erzeugt, das Papier wird vorsichtig auf die Oberfläche gelegt, das Muster wird auf das Papier übertragen, das Papier wird angehoben und im Schatten getrocknet. Das auf dem Wasserbad erzeugte Muster ist nur einmalig auf einem Papier vorhanden, und die gleiche Ebru-Arbeit kann nicht ein zweites Mal erstellt werden. Aus diesem Grund ist jedes Ebru-Papier ein Unikat. Im Gegensatz dazu kann ein gut vorbereitetes Wasserbad mit Gummi laut der Enzyklopädie etwa sechshundert Papiere liefern. Diese beiden Fakten bestimmen auch den Tagesablauf eines Ebru-Künstlers. Das Wasser ist langlebig, das Muster jedoch nur einmalig. UNESCO hat Ebru im Jahr 2014 in die Repräsentative Liste der immateriellen Kulturerbes aufgenommen. Die Beschreibung in der Liste betont, dass diese Kunstform mündlich und durch praktische Übung von Meister zu Schüler weitergegeben wird und dass die Vermittlung grundlegender Fähigkeiten allein mindestens zwei Jahre dauert. Zu den Mustern gehören Blumen, Blätter, Ornamente und geometrische Formen, und es wird daran erinnert, dass Ebru traditionell zur Verzierung von Buchbindungen verwendet wird. Die Beschreibung betont auch, dass Ebru eine Tradition ist, die allen Menschen offensteht, unabhängig von Alter, Geschlecht oder Herkunft.

Vom "Battal" zur "Blumen-Ebru":

Ebru hat ihren eigenen Wortschatz. Die verschiedenen Techniken werden nach der Art und Weise benannt, wie die Farbe aufgetragen wird und womit und wie auf dem Wasser gespielt wird. Die wichtigsten Techniken, die in der Islamischen Enzyklopädie (TDV) aufgeführt sind, sind:

  • "Battal"-Ebru: Die Farben werden gleichmäßig aufgetragen, und der Einfluss des Künstlers ist minimal. Es ist die grundlegende Form der Ebru und das erste Muster, das ein Schüler lernt.
  • "Gelgit" oder "Tarama": Ein Drahtstab wird mit schnellen Auf- und Abbewegungen über die Oberfläche bewegt.
  • "Şal": Der Stab wird mit unregelmäßigen, kreisförmigen Bewegungen gedreht.
  • "Bülbül yuvası" (Fugenzwitscher-Nest): Der Stab bewegt sich spiralförmig zum Zentrum, wodurch ineinandergreifende Windungen entstehen.
  • "Kamm-Ebru": Das Muster wird mit einem Kamm erzeugt, wodurch eine regelmäßige und dichte Textur entsteht.
  • "Hatip"-Ebru: Auf einer klaren Fläche werden Farbtropfen aufgetragen, und mit einer feinen Nadel werden Formen erzeugt Im Jahr 1646 wurde diese Technik in Rom veröffentlicht, und im Laufe der Zeit verbreitete sie sich nach Deutschland, Frankreich, Italien und England. In der englischen Version der UNESCO wird diese Kunstform immer noch als "Marbling" bezeichnet.

**Die Kunst der Kalligraphie**

Die Kalligraphie ist eine schöne Schrift, die aus den arabischen Buchstaben entstanden ist und sich in der islamischen Zivilisation zu einer eigenständigen Kunstform entwickelt hat. Die von der UNESCO im Jahr 2021 in die Liste aufgenommene Definition der "Hüsn-i Hat" fasst das Wesen dieser Kunst gut zusammen. Die Kalligraphie ist eine Tradition des Schreibens, bei der Buchstaben in einem bestimmten, wohlproportionierten Verhältnis und unter Berücksichtigung bestimmter ästhetischer Werte geschrieben werden. Das Schlüsselwort hier ist "Proportion". Die Höhe, die Breite und das Verhältnis der Buchstaben zueinander unterliegen bestimmten Regeln. Die Türkische Islamische Enzyklopädie (TDV) schreibt, dass die Regeln dieser proportionalen Schrift erstmals von Ibn Mukle (gest. 940) festgelegt wurden. Die Kalligraphie ist mehr als nur Intuition; sie erfordert jahrelanges diszipliniertes Üben. In der klassischen Kalligraphie gibt es sechs grundlegende Schriftarten, die als "Aklam-ı Sitte" bezeichnet werden. Die TDV schreibt, dass die fortschrittlichste Form dieser Schriftarten von Yakut el-Müstasımi (gest. 1299) entwickelt wurde.

* **Thuluth:** Dies ist die Schriftart, die am besten geeignet ist, um die Kunst der Kalligraphie zu zeigen, mit ihren runden und geschwungenen Buchstaben. Kalligraphen bezeichnen sie als "Mutter der Schriften".
* **Naskh:** Diese Schriftart wird aufgrund ihrer Anpassungsfähigkeit an Zeilen bevorzugt für lange Texte verwendet, insbesondere für Bücher.
* **Muhaqqaq und Reyhani:** Dies sind verwandte Schriftarten, die sich durch ihre starken geraden Linien auszeichnen und bis ins 16. Jahrhundert für die Abschrift von Korantexten verwendet wurden.
* **Tawqi' und Riq'a:** Dies sind Schriftarten, die in den ersten Jahrhunderten des Osmanischen Reiches für offizielle Korrespondenz verwendet wurden. Zu diesen wurden weitere Schriftarten entwickelt, die im Osmanischen Reich entstanden.
* **Ta'liq:** Diese Schriftart zeichnet sich durch ihre feinen und geschwungenen Linien aus und wurde in literarischen Werken und Gedichtbänden verwendet.
* **Divani:** Diese Schriftart wurde Ende des 15. Jahrhunderts für die offizielle Korrespondenz entwickelt. Ihre aufwendige, dekorative und imposante Form, bekannt als "Celi Divani", entstand im 16. Jahrhundert in Istanbul und wurde für die wichtigsten offiziellen Dokumente des Staates verwendet.
* **Celi:** Dies ist weniger eine eigenständige Schriftart als vielmehr ein Maß. "Celi" bezeichnet die großen, gut lesbaren Schriften, die auf Wänden von Moscheen und auf Türinschriften angebracht werden. Die Enzyklopädie beschreibt, wie diese großen Schriften, die den Kalligraphen Schwierigkeiten bereiten, aus einer kleinen Vorlage durch ein Rasterverfahren vergrößert und dann mit Hilfe von Stempeln auf die Wand übertragen werden.

Auch die Materialien, die der Kalligraph verwendet, sind Teil der Tradition. Die von der UNESCO genannten Werkzeuge sind: Papier Die von einem Meister ausgestellte Genehmigungsurkunde wird als "icazetname" bezeichnet, und erst danach darf der Schüler seine eigenen Werke signieren. Da Signaturen oft mit dem Wort "ketebe", was "geschrieben" bedeutet, beginnen, wird das Anbringen von "ketebe" bei der Signatur ebenfalls als "ketebe" bezeichnet. Die UNESCO betont, dass Kalligraphie eine Übertragung von Wissen, handwerklichem Können und Werten durch das Lehrlingswesen darstellt. Wenn Sie eine kleine Signatur in einer Ecke einer Platte bemerken, wissen Sie, dass hinter dieser Signatur jahrelanges Lernen und Üben stehen. Die Kalligraphen von Istanbul

"Der Koran wurde in Mekka offenbart, in Ägypten gelesen und in Istanbul geschrieben." Dieses Zitat, das auch in dem Artikel über Kalligraphie in der Islamischen Enzyklopädie der Türkischen Diyanet (TDV) erwähnt wird, fasst die Bedeutung von Istanbul in der Kalligraphie zusammen. Das Kennenlernen einiger Namen erleichtert das Lesen der Werke, die Sie in Museen und Moscheen sehen. - Scheich Hamdullah (gest. 1520). Geboren in Amasya. Er freundete sich während seiner Zeit als Prinz unter Sultan Bayezid II. an, und als Bayezid den Thron bestieg, wurde er als Schreiber und Lehrer am Hof ernannt. Er entwickelte den Stil von Yakut und schuf seinen eigenen Weg und gilt als Begründer der osmanischen Kalligraphie-Schule. Er war auch ein Meisterbogenschütze und wurde zum Scheich des Bogenschützen-Klosters in Okmeydanı ernannt. - Ahmed Şemseddin Karahisari (gest. 1556). Ein bedeutender Kalligraph der Regierungszeit von Süleyman dem Prächtigen. Er schrieb persönlich die Inschrift auf der Kuppel der Süleymaniye-Moschee. Sein großes Koranmanuskript, das er für Süleyman anfertigte, wird im Topkapı-Palastmuseum aufbewahrt. - Hasan Çelebi. Der Adoptivsohn von Karahisari. Er ist bekannt für seine in Stein gemeißelten Inschriften in den Moscheen Süleymaniye und Selimiye in Edirne. - Hafız Osman (1642-1698). Er interpretierte den Stil von Scheich Hamdullah neu und schuf einen eigenen Weg, der mit seinem Namen verbunden ist. Seine "Hilye" (Beschreibungen des Propheten) werden heute im Museum für Kalligraphie in Beyazıt ausgestellt. - Mustafa Rakım (gest. 1826). Er gilt als Meister in den Stilen Thuluth und Celi Thuluth. In der Geschichte der Tuğra (kaiserlichen Siegel) wird zwischen der Zeit vor Rakım und der Zeit nach Rakım unterschieden, da er die Tuğras reformierte. - Kazasker Mustafa İzzet Efendi (1801-1876). Sowohl Kalligraph als auch Komponist. Die großen Tafeln in der Hagia Sophia sind seine Werke. - Sami Efendi (gest. 1912). Er verlieh dem Stil Celi mit seiner Feinheit eine neue Note. - Necmeddin Okyay (1883-1976). Ein Kalligraph, Ebru-Künstler (Marmor-Malerei) und Buchbinder aus Üsküdar. Wir beschreiben ihn weiter unten im Abschnitt über Üsküdar. Anfang des 20. Die für die Arbeit vorbereitete Papierbahn wird zunächst mit einer Schutzschicht, dem sogenannten "ahar", versehen. Je nach Technik werden unterschiedliche Bezeichnungen verwendet. Die Technik, bei der Gold in schattierten, feinen Pinselstrichen aufgetragen wird, wird als "halkari" bezeichnet, während die Anwendung, bei der Goldpulver auf das Papier gestreut wird, "zerefşan" genannt wird. Die Motive sind wie ein Alphabet. Die "Hatayi"-Gruppe umfasst stilisierte Blätter und Blumen, Krallen und Rosenknospen. Auch Motive wie "Rumi", Wolken und "Çintemani" sind häufig anzutreffen. Die Auswahl der Motive auf einer Seite kann Hinweise darauf geben, zu welcher Epoche die Seite gehört. Die Epochen der osmanischen Miniaturkunst lassen sich ebenfalls voneinander unterscheiden. Die Enzyklopädie beschreibt detailliert den "Baba Nakkaş"-Stil, der in der Zeit von Sultan Mehmed II. durch große "Hatayi"-Motive geprägt war, den "Saz"-Stil, der im ersten Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts von Şahkulu entwickelt wurde, und die halbstilisierten Gartenblumen wie Tulpen, Nelken und Rosen, die im Zeitalter von Sultan Süleyman von dem Künstler Kara Memi auf die Seiten gebracht wurden. Im 18. Jahrhundert erlangte ein Stil, der mit dem Namen Ali Üsküdari verbunden ist, an Bedeutung. Im 18. und 19. Jahrhundert fanden unter dem Einfluss des europäischen Rokoko üppige Blumengestecke ihren Weg auf die Seiten. Wenn man in einem Museum eine Tulpe von Kara Memi neben einem Rokoko-Blumengesteck betrachtet, bekommt man einen Eindruck von den sich im Laufe von zwei Jahrhunderten verändernden Geschmäckern in Istanbul.

Wo man sie in Museen sehen kann:

In Istanbul gibt es drei Museen, in denen man diese drei Kunstformen zusammen bestaunen kann. Da sich die Ausstellungen in diesen Museen gelegentlich ändern, ist es ratsam, vor dem Besuch die offiziellen Webseiten zu besuchen. Das Türkische und Islamische Kunstmuseum befindet sich in Sultanahmet, am Rande des Hippodroms, im Ibrahim-Paşa-Palast. Das Museum wurde erstmals 1914 im Imaret-Gebäude des Süleymaniye-Komplexes eröffnet und 1983 in das heutige Gebäude verlegt. Das Gebäude wurde 2012 restauriert, und das Museum wurde 2014, zum hundertjährigen Bestehen, mit einer neuen Ausstellung eröffnet. Das Museum beherbergt Teppiche, Manuskripte, Holzarbeiten, Stein-, Glas-, Metall- und Keramikarbeiten sowie ethnografische Abteilungen. Laut der Istanbuler Stadtverwaltung werden unter den Manuskripten auch die ersten türkischen Koranübersetzungen ausgestellt. In derselben Ankündigung wird erwähnt, dass der ethnografische Bereich das Istanbul des 19. Jahrhunderts unter den Überschriften Kaffee, Hamam, Wohnen, Kalligraphie und Karagöz darstellt. Das Sakıp Sabancı Museum befindet sich im Atlı Köşk in Emirgan. Die oberen Räume des Pavillons wurden in Ausstellungsräume für die Sammlung von Buchkunst und Kalligraphie des Museums umgewandelt. Die Sammlung reicht vom späten 14. Jahrhundert bis ins 20. Jahrhundert und umfasst handschriftliche Koranmanuskripte, Gebetbücher, Gedichte, großformatige Tafeln und offizielle Dokumente mit Sultans Das Museum war aufgrund von Restaurierungsarbeiten seit 2012 geschlossen. Laut einer Ankündigung der Gemeinde Fatih wurde es am 7. Mai 2026 wieder für Besucher geöffnet. Berichten zufolge werden von der Sammlung, die mehr als dreitausend Werke umfasst, etwa zweihundert ausgewählte Exponate ausgestellt. Dazu gehören Kalligraphien von Sultans und Hilyes (Beschreibungen von Propheten) von Hafız Osman. Das älteste Werk der Sammlung ist laut Enzyklopädie ein kufischer Koran aus dem 10. und 11. Jahrhundert. Das Gebäude ist auch als "Medrese mit dem Teich" bekannt, da es einen Teich in seinem Innenhof gibt.

**Inschriften an den Wänden der Moscheen**

Um Kalligraphie in Istanbul zu sehen, muss man nicht unbedingt ein Museum besuchen. Die Moscheen der Stadt sind wie eine große Ausstellung, in der Kalligraphie auf Stein und Wänden zu sehen ist. Im Süleymaniye-Moschee sollte man den Blick nach oben richten. Laut der TDV Islam-Enzyklopädie schrieb Ahmed Karahisari die Inschrift in der Kuppel zu Lebzeiten. Als die Schrift im Laufe der Zeit verblasste, wurde sie später von Abdülfettah Efendi in ähnlicher Schrift neu angefertigt. Das bedeutet, dass in der Zeile, die man heute sieht, die Arbeit von zwei verschiedenen Jahrhunderten vereint ist. Die in Stein gemeißelten Inschriften der Moschee sind hingegen mit der Schrift von Hasan Çelebi, dem Adoptivsohn von Karahisari, verbunden. In der Hagia Sophia-Moschee befinden sich an den Wänden unter der Kuppel große, runde Tafeln, die von Kazasker Mustafa İzzet Efendi stammen. Laut der türkischen Wikipedia haben diese Tafeln einen Durchmesser von etwa 7,6 Metern und gelten als die größten Tafeln, die bis zu ihrer Entstehungszeit geschaffen wurden. Auch die Inschrift am Kuppelring stammt von ihm. Die Spuren von Kazasker lassen sich auch in Beyazıt verfolgen. Wenn man das Museum für Kalligraphie verlässt, sollte man sich die Tāliq-Inschrift über dem monumentalen Eingang der Universität Istanbul ansehen, die ebenfalls von ihm stammt. Dieselbe Quelle gibt an, dass die Schriften von Kazasker auch an der Tür der Nusretiye-Moschee, in der Hırka-i Şerif-Moschee, im Dolmabahçe-Palast und im Schatzraum des Topkapı-Palastes zu finden sind. Beim Besuch von Moscheen sollte man sich an die Etikette halten. Vermeiden Sie den Besuch während der Gebetszeiten, tragen Sie Kleidung, die Schultern und Knie bedeckt, Frauen sollten ihr Haupt bedecken, ziehen Sie Ihre Schuhe am Eingang aus und sprechen Sie in Innenräumen leise. Es ist besser, einen Moment im Hof oder am Eingang zu verweilen, um die Inschriften und Tafeln zu lesen, als die dort anwesenden Gläubigen zu stören.

**Auf den Spuren der Kalligraphen in Üsküdar**

Zwei bedeutende Namen der Geschichte der Kalligraphie und Ebru (Papierverzierung) sind mit Üsküdar verbunden. Wenn man einen Nachmittag ihrer Spuren nachverfolgen möchte, reicht eine Fährfahrt über den Bosporus. Şeyh Hamdullah ruht auf dem Karacaahmet-Friedhof in Üsküdar. Laut der TDV Islam-Enzyklopädie wurde der Ort seines Grabes später Im Hof der Yeni Valide Camii zu stehen und darüber nachzudenken, dass man seit vierzig Jahren jeden Tag durch dieses Tor gegangen ist, ermöglicht es einem, die Blumenmuster auf der Ebru-Kunst mit anderen Augen zu betrachten.

Für diejenigen, die nicht nur diese Künste betrachten, sondern sie auch selbst ausprobieren möchten, ist das am leicht zugänglichste öffentliche Angebot in Istanbul die Berufsbildungs- und Kunstinstitution ISMEK, die zur Stadtverwaltung von Istanbul gehört. Die Institution bietet Programme für alle drei Kunstformen im Bereich der schönen Künste an. Laut den Informationen auf den Kurssiten sind die Programme wie folgt:

* **Ebru (Marmorismus) – Anfängerkurs:** Hier werden mit speziellen Farben, Pigmenten und Pinsel aus Pferdehaaren auf Wasser gearbeitet. Es werden die Techniken Battal, Gelgit, Taraklı, Şal, Bülbül Yuvası, Kumlu, Kılıçlı und Hatip vermittelt. Der Kurs ist für Personen ab 16 Jahren zugänglich, die Zulassung erfolgt nach einem Vorstellungsgespräch.
* **Ebru – Fortgeschrittenenkurs:** In diesem Kurs werden traditionelle Blumenmuster mit Techniken wie Hatip, Akkase, Lale, Papatya und Murakka auf einem vorbereiteten Ebru-Grund gearbeitet. Die Zulassung erfolgt nach einem Aufnahmetest und einem Vorstellungsgespräch.
* **Tezhip (Buchmalerei) – Anfängerkurs:** Hier werden die für die Buchmalerei verwendeten Farben und Materialien sowie die Regeln für Muster und Kompositionen vermittelt. Die Zulassung erfolgt nach einem Aufnahmetest und einem Vorstellungsgespräch; die Materialien werden von den Teilnehmern selbst bezahlt.
* **Hüsn-i Hat (Schönschrift) – Anfängerkurs:** In diesem Kurs werden die Geschichte der Kalligraphie, verschiedene Schriftarten und berühmte türkische Kalligraphen vorgestellt, bevor es in die eigentliche Schriftpraxis geht. Das Programm umfasst Schriftarten wie Rika, Sülüs, Talik, Divani, Celi Divani und Kufi. Die Kurse werden als 256-stündige Programme beschrieben und den Teilnehmern wird ein Zertifikat ausgestellt. Die angebotenen Standorte variieren je nach Bezirk und Zeitraum. Die Kunst- und Designschule in Üsküdar ist eines dieser Zentren. Besuchen Sie die offizielle Website der Institution, um Informationen zu Anmeldezeiträumen und Kapazitäten zu erhalten.

Eine Warnung kommt von der UNESCO: Selbst die grundlegenden Fähigkeiten in der Ebru-Kunst erfordern mindestens zwei Jahre Übung. Die ersten Papierblätter, die entstehen, werden wahrscheinlich fehlerhaft sein – das ist die Natur dieser Kunst.

**Was Sie vor Ihrem Besuch wissen sollten:**

Hier sind einige praktische Tipps für einen Tag, an dem Sie die Spuren dieser drei Künste verfolgen:

* Sie können Sultanahmet und Beyazıt an einem Tag besuchen. Besuchen Sie am Morgen das Türkische und Islamische Kunstmuseum, schlendern Sie die Divanyolu entlang oder nehmen Sie die Straßenbahnlinie T1 nach Beyazıt und sehen Sie am Nachmittag das Museum für Kalligraphie und die Süleymaniye-Moschee.
* Das Sakıp Sabancı Museum benötigt einen separaten halben Tag. Sie können mit öffentlichen Verkehrsmitteln, die entlang der Küste nach Emirgan fahren, dorthin gelangen.
* Öffnungszeiten, Ruhetage und Eintrittspreise können variieren. Überprüfen Sie die aktuellen Informationen Quellen:

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