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Türkische Keramik aus Çanakkale: Von verzierten Schalen bis zu Vasen mit Pferdeköpfen.

Jemand, der nach Çanakkale kommt, erklärt den Namen der Stadt oft mit den Festungen, die sich am Bosporus befinden. Dabei bezieht sich der zweite Teil des Namens auf das Land.

Radar TürkiyeRadar Türkiye4 Kasım 2026
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Türkische Keramik aus Çanakkale: Von verzierten Schalen bis zu Vasen mit Pferdeköpfen.

In Çanakkale angekommen, erklären viele Menschen den Namen der Stadt oft mit den Festungen, die sich im Bosporus befinden. Tatsächlich bezieht sich der zweite Teil des Namens jedoch auf den Boden. In einem Artikel von Serap Işıkhan von der Universität Dokuz Eylül wird beschrieben, dass die Stadt, die in alten Quellen als "Kale-i Sultaniye" erwähnt wurde, im Laufe der Zeit aufgrund der Herstellung von Keramik und ihrer Festung den Namen Çanakkale erhielt. Dieser Artikel verfolgt die Spuren dieser Keramik. Er beginnt mit der Frage, wie die Produktion wiederbelebt wurde, und betrachtet dann den Ton, die Glasur und die Formen, bevor er schließlich zu den Tierfiguren führt. Abschließend gibt er Vorschläge, wo man diese Keramiken heute sehen kann und wie man das Erbe der Stadt erkunden kann.

Werkstätten, die den Namen der Stadt tragen

Laut einem Artikel von Belgin Demirsar Arlı und Şennur Kaya von der Universität Istanbul wurde die osmanische Keramikkunst von drei großen Zentren beeinflusst: İznik, Kütahya und Çanakkale. Die Autoren betonen, dass Çanakkale sich von den anderen beiden Zentren durch einen schlichten, volksnahen Stil in Technik, Form und Dekor unterscheidet. Derselbe Artikel beschreibt, dass die Keramikproduktion in der Region bis in die Antike zurückreicht und in der römischen und byzantinischen Zeit fortgesetzt wurde. Die während der Beylik-Zeit gegründeten Werkstätten konnten mit İznik nicht konkurrieren und wurden geschlossen. Die Produktion wurde jedoch ab Ende des 17. Jahrhunderts wiederbelebt. Ein Eintrag im Kulturportal der Kultur- und Tourismusdirektion von Çanakkale bestätigt, dass die Forschung die Keramik von Çanakkale bis ins 17. Jahrhundert datieren konnte. Da die Stadt ein Hafen ist, wurden diese Gefäße auch durch den Handel außerhalb Anatoliens transportiert. Işıkhan berichtet, dass der englische Reisende Richard Pococke, der die Stadt im Jahr 1740 besuchte, die dort hergestellte Keramik mit den Produkten aus Delft in den Niederlanden verglich und feststellte, dass die Bevölkerung von Handel mit Seide, Segeltuch und Keramik lebte. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war die Keramikherstellung die wichtigste Einnahmequelle der Stadt. Derselbe Artikel erwähnt, dass Şemseddin Sami zu dieser Zeit zwölf Werkstätten in Çanakkale notierte, die die Größe einer Fabrik hatten. Die Verkäufe erstreckten sich bis nach Zypern, Griechenland und Rumänien. Im Jahr 1890 wurden über anderthalb Millionen Gefäße verkauft, und im Jahr 1899 wurden allein 1.431.566 Stück ins Ausland verkauft, von denen 389.750 nach Ägypten gingen.

Ton, Glasur und Farbe

Zunächst bestimmt der Ton die Farbe der Gefäße. Laut Informationen, die Işıkhan zusammengetragen hat, bezogen die Handwerker Ton, Farbe und Glasur hauptsächlich aus der Region. In der Halbinsel Gelibolu, in der Nähe von Eceabat, wurde ein gelbliche Ton abgebaut, aber da die Halbinsel heute unter Schutz steht, wird dort kein Ton mehr abgebaut. In Akköy, einem Ortsteil von Ezine, wurde roter Ton von einem ehemaligen Ziegelofenabbau gewonnen. In der Nähe des Stadtzentrums, in der Gegend von Jandarma Mevkii, wurde bis in die 1960er Jahre Ton ab Die Grundierung verändert die Farbe des Gefäßes und schafft eine saubere Grundlage für das Muster. Die Handwerker trugen die Grundierung, indem sie das Gefäß eintauchten oder die Farbe darüber gossen. Wenn verschiedene Farben auf die feuchte Grundierung aufgetragen wurden, entstanden von selbst wellenförmige Muster. Bei Gefäßen in Tierformen wurde manchmal diese Grundierungsschicht abgeschabt, um Details wie Federn oder Schuppen darzustellen. In einem von Işıkhan erwähnten Beispiel ist die Schale eines schildkrötenförmigen Gefäßes wie Fischschuppen eingekerbt. Bei der sogenannten "Ebru"- oder "Alaca"-Technik wurden farbige Grundierungen in Streifen von hell nach dunkel auf das rotierende Gefäß aufgetragen, um ein Auslaufen zu ermöglichen. Bevor Kunststoffgefäße weit verbreitet waren, waren diese verzierten Teller und Schalen alltägliche Küchenutensilien. Bei der Glasur wurden hauptsächlich Grün-, Braun- und Gelbtöne verwendet. Das Kulturportal nennt neben der weißen Grundierung die wichtigsten Farben als dunkelbraun, "Çanakkale"-Grün und "Çanakkale"-Gelb. Laut Işıkhan verwendeten die alten Handwerker vier Arten von Glasuren: Bleiglasuren, Boraxglasuren, deckende weiße Glasuren und transparente farbige Glasuren. Für Grün wurde Malachit verwendet, für einige Töne Kupferpulver, das von Kupferhändlern in Biga bezogen wurde, und für andere Töne wurden oxidierte Eisenstäbe verwendet. In den 1960er Jahren, als Blei teurer wurde und der Tonverbrauch sank, begannen die Werkstätten, Blei durch Borax zu ersetzen. Borax verlieh der Oberfläche einen glänzenden Glanz, neigte aber dazu, bei Feuchtigkeit abzublättern.

Wo wurden die Muster angebracht?

Bei vielen Gefäßen aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ist zu sehen, dass die Muster auf die Glasur aufgemalt wurden. Işıkhan erwähnt eine interessante Beobachtung des Keramikers und Wissenschaftlers Erdinç Bakla zu diesem Thema. Laut Bakla verließen die meisten Gefäße die Werkstätten ohne Muster, und die Muster wurden in etwa zwanzig Verkaufsgeschäften auf dem Saat Kulesi-Platz mit Ölfarben aufgetragen. Aus diesem Grund verblassten und lösten sich diese Muster im Laufe der Zeit. Wenn man an diesem Wissen vorbeigeht, ermöglicht es einem, den Markt der Stadt als alten Keramikmarkt zu betrachten. Bei älteren Beispielen befinden sich die Muster unter der Glasur. Işıkhan schreibt, dass Gefäße aus dem 18. und der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts durch ihre stilisierten und beeindruckenden Kompositionen auf einen hohen künstlerischen Anspruch hindeuten. Die kunstvollsten Muster finden sich auf den zahlreicheren Schalen. Auf einer cremefarbenen Grundierung wurden mit Braun-, Violett-, Orange-, Gelb- und Blautönen gezeichnet, meist mit einem einzigen Pinselstrich. Diese Muster zeigen Segelschiffe, Villen, Fische und Tiere wie Giraffen. Das Kulturportal weist darauf hin, dass diese einzigartigen Muster, die als "einzelner Pinselstrich" bekannt sind, häufig auf Wandplatten zu finden sind, wobei Segelschiffe, Fische und alte Häuser häufig verwendet werden. Laut einer von Işıkhan auf Gönül Öney gestützten Notiz konnte bisher keine Wandplatte aus Çanakkale gefunden werden.

Gefäße mit Pferdeköpfen und In den Werkstätten wurden die Gefäße häufig mit der sogenannten "barbotine"-Technik verziert, bei der mit aufgetragener Paste Blasen, Blumen und Ornamente erzeugt wurden. Auch Würfel, Schalen mit Deckel, Zuckerbehälter, Vasen und Grillgeräte entstanden in diesen Werkstätten. Ab der Mitte des 19. Jahrhunderts wurden Gefäße in Tierformen immer häufiger. Arlı und Kaya beschreiben, dass Gefäße in Form von Löwen, Pferden, Kamelen, Bären und sogar Kängurus manchmal als Dekoration, manchmal als Schatulle oder Zuckerbehälter verwendet wurden. Bei diesen Gefäßen wurden die Proportionen bewusst verzerrt. Die Autoren führen dies manchmal auf die schnelle und praktische Arbeitsweise der Handwerker, manchmal auf den Wunsch zurück, einen komischen Effekt zu erzeugen. Bei einem Wassergefäß in Form eines knienden Kamels ist der Körper groß, während die Beine unverhältnismäßig kurz sind. Eine der aufschlussreichsten Erkenntnisse des Artikels ist die Möglichkeit, dass diese Formen eine sehr alte Tradition widerspiegeln. Die Autoren berichten, dass ein in Çanakkale im 19. Jahrhundert hergestelltes Gefäß mit Schlangenrelief und zwei Griffen dem Aussehen eines Gefäßes ähnelt, das in der antiken Stadt Assos gefunden wurde. Auch Gefäße mit Vogelkopf, ringförmigen Körpern und Tierfiguren als Ausgießstutzen sind aus Ausgrabungen in Anatolien bekannt. Ein Beispiel dafür ist ein Gefäß, das in Kültepe, in der Nähe von Kayseri, gefunden wurde und einen Ausgießstutzen in Tierform hat. Laut den Autoren lässt sich diese Kontinuität durch die Weitergabe der Produktion von Meister zu Lehrling erklären, unabhängig von der offiziellen Kunst.

Warum die Werkstätten geschlossen wurden:

Ab dem frühen 20. Jahrhundert schlossen die Werkstätten nach und nach. Işıkhan nennt mehrere Gründe dafür. Die Nachfrage nach billigen Plastikgefäßen stieg, und die Werkstätten, in denen sowohl türkische als auch griechische und armenische Handwerker arbeiteten, konnten ihre Gehälter nicht mehr bezahlen. Arlı und Kaya weisen darauf hin, dass Handwerker, die Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts auswanderten, diese Tradition in einige der Ägäisinseln mitnahmen und dort fortsetzten. Die letzte Werkstatt, die in der Stadt bestand, musste um 1965 aus dem Stadtzentrum verlegt werden, weil sie angeblich zu viel Rauch verursachte. Die Werkstätten schlossen, nachdem sie auch ihre Kunden verloren hatten. Auf der Seite des Kulturportals für den Bezirk Çan wird ebenfalls darauf hingewiesen, dass es im 19. und frühen 20. Jahrhundert einen Qualitätsverlust bei den Keramiken aus Çanakkale gab, während das Interesse von Sammlern und Museen weiterhin bestand.

Die Tradition heute:

Um die Tradition zu erhalten, werden akademische Studien fortgesetzt. Der Artikel von Işıkhan beschreibt die Ergebnisse eines Projekts, das zwischen 2012 und 2014 an der Dokuz Eylül Universität durchgeführt wurde. Das Projektteam experimentierte mit verschiedenen Tonmischungen, um eine Farbe ähnlich dem Beige der historischen Gefäße zu erzielen, trug die Innenbeschichtungen mit der Tauch- und Gießtechnik auf und entwickelte Glasuren mit Farbpigmenten. Eines der Experimente erzielte ein Ergebnis, das dem grünen Glasurauftrag auf einem Löwengefäß aus der späten 19 Die Autoren weisen darauf hin, dass diese Formen in den Stillleben des Malers Feyhaman Duran zu finden sind und dass moderne türkische Keramikkünstler diese Formen in ihren Arbeiten wieder aufgreifen, beispielsweise in Form von Vasen mit Pferdeköpfen und Gefäßen mit runder Form.

Wo kann man diese Keramiken sehen?

Historische Beispiele der Keramik aus Çanakkale sind heute in verschiedenen Sammlungen in unterschiedlichen Städten zu finden. Die Autoren erwähnen, dass eine solche Sammlung, die die historische Entwicklung dieser Keramiken widerspiegelt, im Suna und İnan Kıraç Museum in Antalya Kaleiçi zu finden ist. Die in dem Artikel von Arlı und Kaya genannten Beispiele stammen auch aus der Sammlung des Feyhaman Duran Kultur- und Kunsthauses der Universität Istanbul, aus dem Çinili Köşk Museum in Istanbul und aus dem Ethnografischen Museum in Ankara. Wenn Sie die Gelegenheit haben, eines dieser Museen zu besuchen, sollten Sie in den Vitrinen nach Vasen mit Pferdeköpfen, gemusterten Tellern und Gefäßen in Tierform Ausschau halten. Das Foto auf unserer Titelseite zeigt Keramiken aus Çanakkale, die im Benaki Museum in Athen ausgestellt sind.

Wir können einige Vorschläge machen, wie man das Erbe von Çanakkale erkunden kann. Wenn Sie im Stadtzentrum in der Nähe des Uhrturms spazieren gehen, stellen Sie sich vor, dass sich hier früher Geschäfte befanden. Wenn Sie in einem Keramikgeschäft eine Vase mit Pferde- oder Entenkopf sehen, achten Sie darauf, aus welchem Ton sie gefertigt ist, wie die Glasur aufgetragen wurde und ob das Muster unter oder auf der Glasur liegt. Ein Blick auf den Boden des Gefäßes gibt oft Aufschluss über die Farbe des Tons. Aktuelle Informationen über Werkstätten und Ausstellungen erhalten Sie beim Kultur- und Tourismusamt der Provinz und bei den Forschungseinrichtungen der Universität. Wenn Sie beim Betrachten einer Vase daran denken, dass sie am Ufer des Bosporus aus lokal gewonnenem Ton und mit Wissen gefertigt wurde, das von Meister zu Lehrling weitergegeben wird, werden Sie von selbst verstehen, warum der Name der Stadt mit "çanak" (Schale, Gefäß) beginnt.

Quellen:

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