Tepeden Tırnağa

"От върха до края", представена като комбинация от презентация и изпълнение, разглежда фасциалната тъкан от гледна точка на езика.
Представете си пътешествие, което започва от върховете на пръстите на краката и се простира до най-отдалечените кътчета. Разгадайте връзките, които оформят едно пространство...
Това е проява на желание за възстановяване на връзките, като се използва Барин Хан като жив "представител".
изследва възможностите за придобиване на [нещо]. Чрез подхода на "драматургия на тялото", се създава [някаква] връзка.
Сградата запазва характерната си черта, която я прави уникална, и по този начин се превръща в "жива" част от историята на Барин Хан.
описва постиженията си. Разглежда физическите, културните, икономическите и социалните аспекти на района на Барин Хан.
как са свързани помежду си, местоположението им в района Чамлъджа, архитектурата им, както и информация за Емин Барин, на когото са кръстени.
Откъси от живота и работата му, връзката му със съвремието – всичко това е част от тази "жизнена история".
представлението. Чрез интерпретацията и съчетаването на информация, опит, спомени и цитати.
Разказаното е преплетено с малки, закачливи моменти, които създават връзка със зрителите. Съвместна продукция.
Други задачи, които са свързани с тази, могат да се проявят по подобен начин.
"От върха до края" е идея за проект в по-голям мащаб, която ще бъде представена на фестивала "Истанбул Фриндж" и в културния център "Барин Хан".
Това е личен коментар.

Този билет включва и вход за следните 4 изложби/инсталации, които са част от съвместния проект "Barın Han x Istanbul Fringe Festival: "Създаване на връзки"".

"Стой, върви си! Махни се, върви си!"
Месрюре Мелис Билгин Кьоен.
"Снимай, върви! Заснеми, върни се!" Изобразете външните и вътрешните пространства на Истанбул, долните и горните части на града.
с хоризонталните и вертикалните линии, с публичните и личните пространства, сградите и улиците, свързва хората помежду си.
трансформиране на обикновена кошница, която е част от бита в даден квартал, в инсталация и перформанс.
превръща. Кошницата, символ на женствеността и майчинството, се противопоставя на мъжката и вертикалната архитектура.
използва се като елемент, който създава баланс. Кошниците, окачени от прозорците на хотел "Барин", и...
Съдържание: Разкази за живота в квартала, свидетелства на жителите, артистите, посетителите и минувачите, разкриващи ежедневието на улицата.
през цялата нощ се създават нови връзки.

Bachmann: Счупена поезия.
Мина Коцайлик.
Художничката Мина Коцайлик ни отвежда на визуално пътешествие сред стихове от творбите на австрийската феминистка писателка и поетеса Ингеборг Бахман. Художничката, която изследва връзките между литературата и изкуството, включва избрани стихове от различни произведения на Бахман в своите картини, създадени с помощта на смесени техники. Чрез техниката колаж, тя събира отново тези стихове, създавайки нови поетични форми, като същевременно създава поредица от визуални поеми, в които отделните произведения и цялото взаимодействат. Думите на Бахман се преплитат, разпадат се и се трансформират в новия език на картините на Коцайлик. Резултатът е поредица, която отваря пространство на визуална поезия, където поезията се превръща в живопис, а живописът – в поезия, като размива границите между двете изкуства.

Двойно докосване: Един опит за запомняне и възстановяване.
Nalin Yeşilbaş.
Посетителят изживява усещането за изолация, подобно на това в матката, преживявайки тази защитена, но напълно самотна среда. Когато излезе от това символично пространство, се сблъсква с произведението "Двойна връзка", което го изправя пред екзистенциалното "изхвърляне" в света и момента на раждане.
Произведението се фокусира върху рефлекса на Палмер, който представлява първата биологична връзка между бебето и света. Инсталацията, разположена пред произведението, позволява на посетителите да взаимодействат директно с хартията, като по този начин се докосват до историческата памет на мястото. Това взаимодействие превръща зрителя от пасивен наблюдател в активен участник в разказването на историята; посетителят оставя част от себе си в страниците, които изследва, и създава неразривна, духовна връзка с Барин Хан.

СЪНИЩА – КОГАТО СЕ ПРОБУДИТЕ.
Мина Коцайлик и Черен Йълмаз.
Мина Коцайлик и Черен Йълмаз са две художнички, които използват Барин Хан не само като място за изложби, но и като част от творческия си процес. След като се срещат в Барин Хан, връзката, която се заражда между тях – първоначално не планирана да бъде представена на изложба – се превръща в среща между две различни творчески практики в обща среда.
Картината "Мечти" на Кочайлик, докато изследва връзката между съня, тялото и освобождението, сякаш пеперудата от картината "Събуждане" на Йълмаз излиза от света на мечтите и се приземява близо до нея. Въпреки това, в този преход тя не успява да запази своята цялост.
Една от основните философски идеи на "Uyanınca" е "мечтата за пеперуда" на Чуанг Цзъ, която размива границата между човека и пеперудата, между сънуващия и сънуваното. Срещата между тези две същности добавя нова перспектива към този въпрос:
Може ли нещо, което изглежда цяло в съня, да остане цяло, когато се превърне в реалност?
Илюзия ли си?