الانتقال إلى المحتوى الرئيسي
Radar Türkiye
اكتشف الفعاليات في التطبيق
فتح
Radar Türkiye

الفنون الثلاثة للورق: الرق، والخط، والتذهيب في إسطنبول.

عندما تقف أمام لوحة خط، فأنت في الواقع تشاهد عمل ثلاثة فنانين مختلفين. الفنان الخطاط كتب النص بالخط باستخدام قلم من القصب. أما الإطار الذهبي المزخرف الذي يحيط بالنص، فقد قام بتزيينه فنان متخصص في الزخرفة.

Radar TürkiyeRadar Türkiye24 Eylül 202660
لا توجد تقييمات بعد

سجّل الدخول للإعجاب والتقييم

الفنون الثلاثة للورق: الرق، والخط، والتذهيب في إسطنبول.

عندما تقف أمام لوحة خط، فأنت في الواقع تشاهد عمل ثلاثة فنانين مختلفين. الفنان الخطاط كتب النص بقلم الريشة. الفنان المزخرف قام بتزيين الإطار الذهبي الدقيق الذي يحيط بالنص. أما الحافة الخارجية الملونة للوحة، فهي غالبًا ما تكون من ورق "إبرو"، وهي تصميم يتشكل مرة واحدة فقط على سطح الماء ولا يمكن تكراره. في إسطنبول العثمانية، كانت هذه الفنون الثلاثة غالبًا ما تلتقي في نفس الأماكن، وفي أيدي نفس الفنانين، وفي نفس الصفحات. هذا النص هنا يهدف إلى أن يأخذك إلى داخل هذا العالم. سنبدأ بالنظر إلى أوعية الفنان "إبرو"، وصندوق أقلام الخطاط، والذهب الذي يستخدمه الفنان المزخرف. ثم سنشرح لك أين يمكنك رؤية هذه الفنون في إسطنبول اليوم، وأين يمكنك تتبع آثار الفنانين في الأحياء المختلفة، وإلى أين يمكنك الذهاب إذا كنت ترغب في تجربة هذه الفنون بنفسك. وهناك فنّانان من بينهما مدرجان في قائمة "التراث الثقافي غير المادي" التابعة لليونسكو. فن "إبرو" أُدرج في القائمة عام 2014، بينما فن الخط الجميل أُدرج عام 2021.

**ثلاثة فنون، صفحة واحدة**

الأساس المشترك بين هذه الفنون الثلاثة هو الكتاب. سواء كان كتابًا مخطوطًا أو لوحة، فإنه غالبًا ما كان يتم إنجازه بجهود العديد من الفنانين. يكتب الخطاط النص، بينما يزين الفنان المزخرف العناوين، وحواف الصفحات، والمسافات بين الأسطر، ويتم ربط الكتاب بورق مزخرف بتقنية "إبرو". وذكرت "موسوعة الإسلام" التابعة لـ "رابطة العالم الإسلامي" الأماكن التي يتم فيها استخدام ورق "إبرو"، بالإضافة إلى ذكر أغلفة الكتب المخطوطة، وزخارف اللوحات والقصائد. كما تصف "موسوعة الإسلام" أيضًا استخدام الزخرفة في مجموعة واسعة من المجالات، بدءًا من المصحف الشريف وصولًا إلى المراسيم والخطوط والرسومات. لذلك، عندما تقترب من قطعة في المتحف، من المفيد قراءة الصفحة كطبقات، وليس كعمل واحد. ابدأ بالنص، ثم انظر إلى الزخرفة الذهبية التي تحيط به، وأخيرًا إلى الورق الملون الموجود على الحافة. عندما تبدأ في تمييز عمل كل فنان من بين الثلاثة في نفس الصفحة، تبدأ المجموعات أيضًا في سرد قصص مختلفة. إن التساؤل عن متى كتبت اللوحة، وما هو الأسلوب الذي تم استخدامه في تزيينها، ولماذا تم اختيار هذا اللون المحدد للحافة، يحول جولة المتحف من مجرد مرور سريع عبر ممر إلى قراءة دقيقة لصفحة بعد صفحة.

**رسم على سطح الماء**

كما ذكرت "موسوعة الإسلام"، فن "إبرو" هو فن تزيين الورق باستخدام الألوان التي يتم نثرها على سطح الماء، وهو فن تحضير هذا الورق. اسم هذا الفن مشتق من اللغة الفارسية. وكانت تقنيات مماثلة معروفة في الصين واليابان منذ فترة أطول بكثير. ووفقًا للموسوعة، انتقل هذا الفن إلى إيران عبر طريق الحرير، حيث عُرف باسم "إ إليك الترجمة العربية للنص:

تُعرّف منظمة اليونسكو عنها بأنها حمض طبيعي. - الفرشاة: تُصنع من شعر الخيل وتُلف حول عصا خشبية، وتستخدم لنشر الطلاء على سطح الماء. - المشط: يتكون من أسلاك رفيعة وسميكة تُستخدم لتشكيل الأنماط. المشط هو أداة تستخدم في فن "الطارق" (نوع من فن الإبرة). تتكون العملية على النحو التالي: تُنثر الأصباغ الممزوجة بالنشا على سطح الماء باستخدام الفرشاة. وفقًا لشرح الموسوعة، يدفع كل لون جديد، بناءً على نسبة النشا التي يحملها، الألوان السابقة ليخلق له مساحة. وبالتالي، فإن ترتيب الألوان وضبط نسبة النشا يحددان مسبقًا كيف ستظهر الأنماط. بعد ذلك، تُستخدم الفرشاة أو المشط لإنشاء الأنماط، ويُترك الورق ببطء على سطح الماء، وينتقل النمط إلى الورق، ثم يُرفع الورق ويُجفف في الظل. النمط الموجود على سطح الماء ينقل فقط إلى ورقة واحدة، ولا يمكن إعادة إنتاج نفس النمط "الطارق" مرة أخرى. لهذا السبب، كل ورقة "طارق" هي نسخة فريدة. على النقيض من ذلك، يمكن لسطح الماء المحضر جيدًا، وفقًا للموسوعة، أن ينتج حوالي ست مئة ورقة. تحدد هاتان الحقيقتان أيضًا روتين عمل فنان "الطارق". فالمياه تدوم طويلاً، بينما النمط فريد من نوعه. أدرجت منظمة اليونسكو فن "الطارق" في قائمة التراث غير المادي في عام 2014. تؤكد الوصفة الموجودة في القائمة أن هذا الفن ينتقل شفهيًا وعمليًا بين الحرفي والتلميذ، وأن اكتساب المهارات الأساسية يستغرق ما لا يقل عن عامين. تشمل الأنماط الزهور والأوراق والزخارف والأشكال الهندسية، ويذكر أن فن "الطارق" كان يستخدم تقليديًا في تزيين الكتب. ويشير الوصف أيضًا إلى أن فن "الطارق" هو تقليد مفتوح للجميع، بغض النظر عن العمر أو الجنس أو الأصل.

من "الطارق" البسيط إلى "الطارق" المزخرف:

لفن "الطارق" مفرداته الخاصة. تُسمى الأنواع المختلفة بناءً على كيفية نشر الطلاء وما هي الأدوات المستخدمة وكيف يتم التلاعب بها على سطح الماء. تشمل الأنواع الرئيسية التي ذكرتها موسوعة "مجمع اللغة والتاريخ الإسلامي" ما يلي:

  • "الطارق" البسيط: تُنثر الألوان بشكل متوازن، وتكون تدخلات الحرفي قليلة. وهو الشكل الأساسي لفن "الطارق" وهو النمط الذي يتعلمه الطالب أولاً.
  • "الطارق" المتموج أو "الطارق" الممشط: تُمرر عصا معدنية على السطح بحركات صعودًا وهبوطًا حادة.
  • "الطارق" الحريري: تُدور عصا بشكل غير منتظم وحركية دائرية.
  • "الطارق" عش الطائر: تُرسَم العصا في اتجاه المركز على شكل حلزونات، مما يخلق انحناءات متداخلة.
  • "الطارق" الممشط: تُستخدم مشط لرسم الأ في عام 1646، نُشر هذا العمل في روما، ثم انتشر تدريجيًا إلى ألمانيا وفرنسا وإيطاليا وبريطانيا. في السجل الإنجليزي لمنظمة اليونسكو، لا يزال اسم هذا الفن يُشار إليه بـ "التطعيم" أو "التزيين".

**فن الخط: انضباط القلم**

الخط هو فن الكتابة الجميلة الذي نشأ من الحروف العربية وأصبح فنًا مستقلاً في الحضارة الإسلامية. تعريف الخط الذي أدرجته منظمة اليونسكو في عام 2021 يلخص جوهر هذا الفن. الخط هو تقليد الكتابة الذي يلتزم بقياسات وتناسبات محددة، مع مراعاة قيم جمالية معينة. الكلمة المفتاحية هنا هي "القياس". طول و عرض الحروف ونسبتها لبعضها البعض تخضع لقواعد صارمة. يذكر معجم "المجمع التركي للفنون والدراسات الإسلامية" أن هذه القواعد للكتابة المقيسة حددها لأول مرة ابن مقلة (توفي عام 940). الخط ليس مجرد إلهام، بل هو نتيجة سنوات من الانضباط. في الخط الكلاسيكي، توجد ستة أنواع أساسية من الخط، وتسمى "الأقلام الستة". يذكر معجم "المجمع التركي للفنون والدراسات الإسلامية" أن أكثر هذه الأنواع تطوراً هو الذي قدمه يعقوب المستعصمي (توفي عام 1299).

* **السليماني:** هو الأنسب لإظهار الفن بفضل حروفه المستديرة والمنحنية. يطلق عليه الخطاطون "أم الخطوط".
* **النسخ:** يفضل استخدامه في النصوص الطويلة، وخاصة في كتابة الكتب، لأنه يتناسب مع ترتيب الأسطر.
* **المحقق والرهناني:** هما نوعان من الخطوط يعتمدان بشكل كبير على الخطوط المستقيمة، واستُخدما في كتابة المصحف حتى القرن السادس عشر.
* **التوقيع والريقي:** هما نوعان من الخطوط اللتين استُخدمتا في المراسلات الرسمية في القرون الأولى من الدولة العثمانية. إلى هذه الأنواع، أُضيفت أنواع أخرى تطورت في الدولة العثمانية.
* **التايق:** استخدم في الأعمال الأدبية والديوانيات بفضل شكله النحيف والمنحني.
* **الديواني:** صُمم في أواخر القرن الخامس عشر للاستخدام في المراسلات الرسمية.
* **الجلي الديواني:** وهو شكل أكثر زخرفة وتفصيلاً من الديواني، ظهر في إسطنبول في القرن السادس عشر، واستُخدم في المراسلات الرسمية على أعلى المستويات في الدولة.
* **الجلي:** هو ليس نوعًا بحد ذاته، بل هو مقياس. يُطلق على الخطوط الكبيرة التي تُستخدم في جدران المساجد وفي نقوش الأبواب، والتي يمكن قراءتها من مسافة بعيدة، اسم "الجلي". يذكر المعجم أن هذه الخطوط الكبيرة، التي تتطلب مهارة كبيرة من الخطاط، تُكَبَّر من نموذج صغير باستخدام طريقة التربيع، ثم تُنقَل إلى الجدار باستخدام قوالب مثبتة بالإبر.

معدات الخطاط هي أيضًا جزء من التقاليد. تشمل الأدوات التي ذكرتها منظمة اليونسكو ما يلي: الورق المطلي بم "الإجازة" هي الوثيقة التي يمنحها الأستاذ للطلاب، وبموجبها يمكن للطلاب إضافة توقيعهم إلى أعمالهم. وغالبًا ما تبدأ التوقيعات بكلمة "كتب"، أي "كتب"، لذا يُطلق على عملية التوقيع أيضًا "كتابة". كما يؤكد تعريف اليونسكو على أن الخطاطين ينقلون المعرفة والمهارات والقيم من خلال نظام التدريب. عندما تلاحظ توقيعًا صغيرًا في زاوية لوحة، فأنت تعلم أن هذا التوقيع يمثل سنوات من التدريب والممارسة.

**خطاطو إسطنبول**

"نزلت آيات القرآن الكريم في الحجاز، وتُقرأ في مصر، وتُكتب في إسطنبول." هذه العبارة، المذكورة أيضًا في مقال الخط في موسوعة "الدر المكنون" الإسلامية، تلخص مكانة إسطنبول في فن الخط. معرفة بعض الأسماء تجعل من السهل قراءة ما تراه في المتاحف والمساجد.

* **الشيخ حمد الله (توفي عام 1520):** ولد في أماسيا. أصبح صديقًا للأمير بايزيد الثاني خلال فترة ولايته، وعندما تولى بايزيد العرش، تم تعيينه ككاتب ومدرس في القصر. قام بتطوير أسلوب الياقوت، وأسس مدرسة الخط العثمانية. كان أيضًا ماهرًا في الرماية، وتم تعيينه شيخًا لزاوية الرماة في منطقة أوكميدان.
* **أحمد شمس الدين كراهيساري (توفي عام 1556):** كان خطاطًا بارزًا في عهد السلطان سليمان القانوني. كتب بنفسه الكتابات الموجودة على قبة مسجد سليمانية. ويتم حفظ المصحف الكبير الذي كتبه للسلطان سليمان في متحف توبكابي.
* **حسن بيلق:** كان ابن كراهيساري. وهو معروف بالنقوش المنقوشة على الحجر في مساجد سليمانية وإديرنة.
* **حافظ عثمان (1642-1698):** أعاد تفسير أسلوب الشيخ حمد الله، وأسس مدرسة تحمل اسمه. تُعرض أعماله اليوم في متحف فن الخط في بييازيت.
* **مصطفى راقيم (توفي عام 1826):** يعتبر قمة في خط الثلث والخط الجلي. نظرًا لأنه قام بتحسين التوقيعات السلطانية، يتم تقسيم تاريخ التوقيعات إلى فترة ما قبل راقيم وفترة ما بعد راقيم.
* **قاضي مصطفى عزت أفندي (1801-1876):** كان خطاطًا وملحنًا. الأعمال الضخمة الموجودة في آيا صوفيا هي من أعماله.
* **سامي أفندي (توفي عام 1912):** أضفى لمسة جديدة على مدرسة راقيم بفضل دقته في الخط الجلي.
* **نجمدين أوكاي (1883-1976):** كان خطاطًا ومخططًا للورق ومجلدًا من سكان أوسكودار. سيتم شرح المزيد عنه في قسم أوسكودار أدناه.

في بداية القرن العشرين، اكتسب هذا التقليد أيضًا مدرسة خاصة به. وفقًا لموسوعة "الدر المكنون" الإسلامية، فيما يلي الترجمة العربية للنص التركي:

يتم تحضير الورق الذي سيتم العمل عليه أولاً بطبقة واقية تسمى "أهار". وتختلف المصطلحات المستخدمة حسب التقنية. يُطلق على الطريقة التي يتم فيها تطبيق الذهب بلمسات دقيقة وظلال، اسم "حلكاري"، بينما تُعرف العملية التي يتم فيها رش مسحوق الذهب على الورق باسم "زرفشان". تعتبر الزخارف بمثابة أبجدية. وتتضمن مجموعة "خاتاي" أوراقًا وأزهارًا مُزخرفة، بالإضافة إلى "بَنْج" و"غونتشوغول". كما تظهر زخارف مثل "رومي" و"غولوت" و"تشينتيماني" بشكل متكرر. إن القدرة على اختيار هذه الزخارف في صفحة معينة يمكن أن تعطي أيضًا فكرة عن الفترة الزمنية التي تعود إليها تلك الصفحة. ويمكن أيضًا تمييز فترات تطور فن التذهيب العثماني. يصف هذا المرجع الموسوعي على حدة أسلوب "بابا ناكاش"، الذي برز في عهد السلطان محمد الفاتح، وطريقة "شاه كولو" التي تم تطويرها في النصف الأول من القرن السادس عشر، بالإضافة إلى الزهور شبه المزخرفة مثل "التوليب" و"القرنفل" و"الورد" التي جلبها "سيرناكاش" "كارا ميمي" إلى الصفحات في عهد السلطان سليمان القانوني. وفي القرن الثامن عشر، برز أسلوب يحمل اسم "علي أوسكوداري". وفي القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، أثرت فنون "الروكوكو" الأوروبية، مما أدى إلى ظهور باقات زهور كثيفة في الصفحات. عندما ترى في متحف "توليب" "كارا ميمي" جنبًا إلى جنب مع باقة "روكوكو"، فإنك ترى أيضًا التغيرات التي طرأت على أذواق إسطنبول على مدار مائتي عام.

أين يمكن رؤية هذه المتاحف؟

للرؤية الثلاثة فنون معًا، هناك ثلاثة متاحف بارزة في إسطنبول. نظرًا لأن ترتيب المعروضات في كل متحف يمكن أن يتغير من وقت لآخر، فمن الأفضل زيارة المواقع الرسمية الخاصة بها قبل الزيارة. يقع متحف الفنون التركية والإسلامية في قصر إبراهيم باشا، الواقع على جانب "هيبودروم" في السلطان أحمد. افتتح المتحف لأول مرة في عام 1914 في مبنى "إمارت" التابع لمجمع "سليمانية"، وفي عام 1983 انتقل إلى مبناه الحالي. تم ترميم المبنى في عام 2012، وافتتح المتحف مرة أخرى في عام 2014، وهو عام الذكرى المئوية لتأسيسه، مع ترتيب جديد للمعروضات. يضم المتحف أقسامًا للمنسوجات والسلاسل المخطوطة والأعمال الخشبية والحجر والزجاج والمعادن والسيراميك، بالإضافة إلى قسم للإثنولوجيا. وفقًا لموقع محافظة إسطنبول، يعرض المتحف أيضًا أول ترجمة باللغة التركية لكتاب "القرآن الكريم". ويذكر نفس الموقع أن قسم الإثنولوجيا يصف إسطنبول في القرن التاسع عشر من خلال عناوين مثل "المقاهي" و"الحمامات" و"الحياة متحف الخط كان مغلقًا منذ عام 2012 بسبب أعمال الترميم. ووفقًا لإعلان بلدية فاتح، أعيد افتتاحه للزوار في 7 مايو 2026. تعرض المتحف حوالي مئتي عمل فني من بين أكثر من ثلاثة آلاف قطعة في مجموعته. وتشمل هذه الأعمال لوحات لكتابات السلاطين ورسومات "الحلية" للفنان حافظ عثمان. وتذكر الموسوعة الإسلامية التركية أن أقدم قطعة في المجموعة هي نسخة من القرآن الكريم بخط "الكوفي" تعود إلى القرنين التاسع والعاشر. ويُعرف المبنى أيضًا باسم "المدرسة ذات البركة" بسبب وجود بركة في ساحته.

**الكتابات على جدران المساجد:**

لا يشترط زيارة المتحف لرؤية الخط في إسطنبول. المساجد في المدينة تشبه معرضًا كبيرًا، حيث توجد كتابات على الحجر والجدران. في مسجد سليمانية، ارفع رأسك لترى الكتابة الموجودة على القبة، والتي كتبها أحمد كارهيساري في حياته. ومع مرور الوقت، تدهورت الكتابة، فأعادها عبد الفتاح أفندي في فترة لاحقة بنفس الأسلوب. وبالتالي، فإن السطر الذي تراه اليوم هو عمل يدي شخصين من قرنين مختلفين. أما النقوش المنقوشة على الحجر في المسجد، فتنسب إلى حسن تشيليبي، ابن كارهيساري. وفي آيا صوفيا، توجد لوحات دائرية ضخمة معلقة على الجدران أسفل القبة، وهي من أعمال قاضي الموشحات مصطفى عزت أفندي. وتذكر ويكيبيديا التركية أن هذه اللوحات يبلغ قطرها حوالي 7.6 متر، وأنها من أكبر اللوحات التي كتبت في ذلك العصر. كما أن الكتابة الموجودة على حزام القبة هي أيضًا من أعماله. ويمكنك تتبع آثار قاضي الموشحات أيضًا في منطقة بايزيد. عندما تخرج من متحف الخط، انظر إلى النقش "الطالق" الموجود فوق البوابة الرئيسية لجامعة إسطنبول، فهو أيضًا من أعماله. وتذكر نفس المصدر أن كتابات قاضي الموشحات موجودة أيضًا على باب مسجد نصرتية، وفي مسجد "الحرقة الشريف"، وفي قصر دولما بهجة، وفي غرفة الخزانة في قصر توبكابي.

عند زيارة المساجد، يرجى مراعاة الآداب. تجنب الزيارة في أوقات الصلاة، وارتدِ ملابس تغطي الأكتاف والركبتين، وتغطي النساء رأسهن، وخلعوا أحذيتكم عند المدخل، وتحدثوا بهدوء داخل المسجد. من الأفضل التوقف قليلًا في الفناء أو عند المدخل لقراءة النقوش واللوحات، بدلًا من إزعاج المصلين داخل المسجد.

**آثار الخطاطين في أوسكودار:**

يرتبط اسمان كبيران في تاريخ الخط والرسم بالماء بمنطقة أوسكودار. إذا كنت ترغب في قضاء فترة ما بعد الظهر في تتبع آثارهم، فما عليك سوى ركوب العبارة إلى الضفة الأخرى. يرقد الخطاط شيخ حمد الله في مقبرة كاراجه أحمد في أوسكودار. وتذكر الموسوعة الإسلامية التركية أن المكان الذي يقع فيه قبره سُمي لاحقًا "شيخ صوفا". عند التجول في المقبرة، حافظ في ساحة جامع والده الجديد، الوقوف والتفكير في أنك دخلت من هذا الباب كل يوم لمدة أربعين عامًا، سيمنحك نظرة مختلفة تمامًا عند النظر إلى لوحة إبريز مزينة. إذا كنت ترغب في تجربتها بنفسك:

بالنسبة لأولئك الذين لا يرغبون في مجرد مشاهدة هذه الفنون، فإن "إزمك" (İSMEK)، وهي مؤسسة التابعة لبلدية إسطنبول الكبرى، تقدم برامج تدريب مهني وفني، وهي من أكثر المصادر المتاحة للجمهور في إسطنبول. تقدم هذه المؤسسة برامج في جميع هذه الفنون الثلاثة في مجال الفنون الجميلة. وفقًا لما هو مذكور في صفحات الدورات التدريبية، فإن البرامج هي كالتالي:

  • إبريز للمبتدئين: يتم العمل باستخدام ألوان مائية وأصباغ طبيعية وفرش مصنوعة من شعر الخيل. يتم تدريس تقنيات مثل "باتال"، و"جيلجيت"، و"تاراقلي"، و"شال"، و"بيلبول يوفاسي"، و"كوملو"، و"كيلتشيلي"، و"حاتيب". يمكن للراغبين الذين تزيد أعمارهم عن 16 عامًا التقديم، ويتم قبولهم بعد مقابلة أولية.
  • إبريز للمستوى المتقدم: يتم العمل على تقنيات مثل "حاتيب"، و"أككاسه"، و"لاله"، و"باباتيا"، و"مورقاه" لإنشاء تصميمات زهور تقليدية على خلفية إبريز. يتم قبول المتقدمين بعد اجتياز اختبار القبول والمقابلة.
  • زخرفة للمبتدئين: يتم تدريس الألوان والمواد المستخدمة في الزخرفة، بالإضافة إلى قواعد التصميم والتركيب. يتم قبول المتقدمين بعد اجتياز اختبار القبول والمقابلة، ويتحمل المتدرب تكلفة المواد.
  • خط للمبتدئين: يتم شرح تاريخ الخط، وأنواع الخطوط، وأشهر الخطاطين الأتراك، ثم يتم الانتقال إلى كتابة الحروف والنصوص. تشمل البرنامج أنواع مثل "ريكا"، و"سولوس"، و"تاليك"، و"ديفاني"، و"جلي ديفاني"، و"كوفي". يتم تعريف هذه البرامج في صفحات الدورات التدريبية على أنها برامج تدريبية مدتها 256 ساعة، ويتم منح شهادة للمشاركين الذين يكملونها. تختلف المراكز التي يتم افتتاحها من منطقة إلى أخرى، ومن فترة إلى أخرى. يعتبر "مدرسة الفنون والتصميم" في أوسكودار أحد هذه المراكز المخصصة للإبريز. يرجى متابعة الموقع الرسمي للمؤسسة لمعرفة مواعيد التسجيل والعدد المتاح.

تحذير من اليونسكو: حتى اكتساب المهارات الأساسية في الإبريز يستغرق ما لا يقل عن عامين. ستكون الورقة المستخدمة في البداية معيبة، وهذا هو طبيعة هذا الفن.

أشياء يجب معرفتها قبل الزيارة:

التعليقات

0/1000

كن أول من يعلّق