السيراميك الخاص بمدينة "تشاناكالة": من الأطباق المزخرفة إلى الأواني المزينة بصور رؤوس الخيل.

في مدينة "تشاناكاله"، غالبًا ما يتم تعريف اسم المدينة بالحصون الموجودة على مضيقها. ومع ذلك، فإن الجزء الثاني من الاسم يرتبط بالأرض. تشير مقالة للباحثة "سيراب إيشخان" من جامعة "دوغوييل" إلى أن المدينة، التي كانت تُعرف في المصادر القديمة باسم "كالي سلطانية"، بدأت تُعرف باسم "تشاناكاله" بمرور الوقت، وذلك بسبب إنتاجها من الفخار بالإضافة إلى حصنها. تتتبع هذه المقالة آثار هذا الفخار، بدءًا من كيفية إحياء الإنتاج، ثم إلى الطين، والطلاء، والزجاج، وصولًا إلى الأشكال والأوعية التي تشبه الحيوانات. وفي النهاية، تقدم المقالة اقتراحات حول الأماكن التي يمكن فيها رؤية هذه السيراميك اليوم وكيفية فهم هذا الإرث في المدينة.

وفقًا لمقال للباحثتين "بيلجين ديميرسار أرل" و"شنور كايا" من جامعة "إسطنبول"، استمدت فنون السيراميك العثمانية من ثلاثة مراكز رئيسية: "إزنيك"، و"كوتاهيا"، و"تشاناكاله". وتوضح الباحثتان أن ما يميز "تشاناكاله" عن المركزين الآخرين هو الأسلوب البسيط والقريب من الفن الشعبي الذي يظهر في التقنية والشكل والتصميم. وتذكر المقالة أيضًا أن إنتاج السيراميك في المنطقة يعود إلى العصور القديمة، واستمر خلال فترتي الروم والبيزنطيين. أما في فترة الإمارات، فقد أُنشئت ورش عمل، ولكنها لم تستطع منافسة "إزنيك" وأُغلقت، ثم تم إحياء الإنتاج مرة أخرى في نهاية القرن السابع عشر. ويشير سجل في "بوابة الثقافة" التابعة لمديرية الثقافة والسياحة في "تشاناكاله" إلى أن الأبحاث الحالية تعود تاريخ إنتاج السيراميك في "تشاناكاله" إلى القرن السابع عشر. نظرًا لأن المدينة كانت ميناءً، فقد تم تصدير هذه الأوعية إلى خارج أناتوليا من خلال التجارة. وتذكر "إيشخان" أن المسافر البريطاني "ريتشارد بوكوك" الذي زار المدينة في عام 1740، وصف الفخار الموجود فيها بأنه مشابه لمنتجات "ديلفت" الهولندية، وأشار إلى أن السكان المحليين كانوا يعيشون من خلال تجارة الحرير، والأقمشة الشراعية، والفخار. وفي النصف الثاني من القرن التاسع عشر، كان صناعة الفخار المصدر الرئيسي للدخل في المدينة. ووفقًا لنفس المقالة، لاحظ "شمس الدين سامي" في تلك الفترة وجود اثنتي عشرة ورشة عمل في "تشاناكاله" بحجم المصانع. وشملت المبيعات مناطق مثل قبرص، واليونان، ورومانيا. وفي عام 1890، تجاوز عدد الأوعية التي تم بيعها مليون ونصف المليون، وفي عام 1899، وصل عدد القطع التي تم بيعها إلى الخارج فقط إلى 1,431,566 قطعة، منها 389,750 قطعة تم بيعها إلى مصر.

الطين والطلاء والزجاج:

يحدد الطين لون هذه الأوعية. ووفقًا للمعلومات التي جمعتها "إيشخان"، كان الحرفيون يحصلون على الط تُغيّر الطبقة التأسيسية لون الوعاء وتُشكّل قاعدة نظيفة للزخرفة. كان الحرفيون يطبقون الطبقة التأسيسية عن طريق غمر الوعاء فيها أو سكبها فوقه. عندما تُسكب طبقات تأسيسية بألوان مختلفة على الطبقة التأسيسية الرطبة، تنشأ أنماط متعرجة بشكل طبيعي. في الأوعية ذات الأشكال الحيوانية، كان يتم أحيانًا حفر طبقة التأسيسية هذه لإضافة تفاصيل مثل الريش أو الحراشف. في أحد الأمثلة التي ذكرتها إيشخان، تم حفر قشرة وعاء على شكل سلحفاة لتبدو كحراشف سمك. في طريقة "الأبرز" أو "المزخرفة"، كانت تُرسَم خطوط من طبقات تأسيسية بألوان تتدرج من الفاتح إلى الداكن على سطح الوعاء الدوار، ثم تُترك لتتدفق. قبل انتشار الأوعية البلاستيكية، كانت هذه الأطباق والأوعية المزخرفة تُستخدم في الحياة اليومية في المطبخ. كان اللون الأخضر والبني والأصفر هي الألوان الأكثر استخدامًا في الطبقة النهائية. يذكر موقع "بوابة الثقافة" أن الألوان الرئيسية المستخدمة بالإضافة إلى الطبقة التأسيسية البيضاء هي البني الداكن والأخضر والأصفر من منطقة "تشاناكالي". وفقًا لإيشخان، استخدم الحرفيون القدامى أربعة أنواع من الطبقات النهائية. وهي: الطبقات النهائية المحتوية على الرصاص، والطبقات النهائية المحتوية على البورات، والطبقات النهائية البيضاء الشفافة، والطبقات النهائية الملونة الشفافة. لإضافة اللون الأخضر، كان يتم استخدام معدن "أزوري"، ولبعض الدرجات، كان يتم استخدام مسحوق النحاس المستورد من النحاسيين في منطقة "بيجا"، ولإضافة اللون، كان يتم استخدام قشور قضبان الحديد التي يتم أكسدتها في الفرن. في ستينيات القرن الماضي، بسبب ارتفاع سعر الرصاص وانخفاض استهلاك الفخار، تحول الورش إلى استخدام البورات بدلاً من الرصاص. كانت البورات تعطي سطحًا لامعًا، ولكنها كانت تتفتت عند تعرضها للرطوبة.

أين كانت تُصنع الزخارف؟

في العديد من الأوعية التي تعود إلى النصف الثاني من القرن التاسع عشر، يمكن ملاحظة أن الزخارف كانت تُرسم على الطبقة النهائية. تشير إيشخان إلى ملاحظة مثيرة للاهتمام من الفنانة الأكاديمية سيرينش باكلا. وفقًا لباكلا، كانت معظم الأوعية تغادر الورش بدون زخارف، وكانت الزخارف تُضاف في حوالي عشرين متجرًا للبيع بالتجزئة في ساحة برج الساعة باستخدام الألوان الزيتية. لهذا السبب، كانت هذه الزخارف تتلاشى وتتساقط بمرور الوقت. تذكر هذه المعلومة عند المرور أمام برج الساعة، مما يسمح لك برؤية سوق المدينة كأحد أسواق الفخار القديمة. في الأمثلة الأقدم، تكون الزخارف موجودة أسفل الطبقة النهائية. تكتب إيشخان أن الأوعية التي تعود إلى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، تتميز بتكوينات فنية متقنة ومؤثرة، مما يدل على رؤية فنية متقدمة. تظهر الزخارف الأكثر إتقانًا في الأطباق المقعرة، والتي هي الأكثر شيوع تُزخرف الأوعية غالبًا بتقنية تُعرف باسم "الباربوتين"، وهي عبارة عن زخارف بارزة تتخذ شكل الفقاعات والزهور والشارات. كما تُنتج هذه الورش أطباقًا ذات أغطية، وأوعية للحلويات، وأواني زهور، وشوايات. بعد منتصف القرن التاسع عشر، ازداد عدد الأوعية التي تأخذ شكل الحيوانات. يذكر أرلي وكايا أن بعض الأوعية التي تأخذ شكل الأسود والخيل والجمال والدببة وحتى الكنغر، كانت تُستخدم أحيانًا كزينة، وأحيانًا كصناديق أو أوعية للحلويات. في هذه الأوعية، غالبًا ما يتم تشويه النسب بشكل متعمد. يربط بعض المؤرخين ذلك إما بالعمل السريع والعملي للحرفيين، أو بالرغبة في إحداث تأثير فكاهي. في أوعية المياه التي تأخذ شكل الجمال وهي راكعة، يكون جسم الحيوان كبيرًا، بينما تكون الأرجل قصيرة وغير متناسبة. الفكرة الأكثر إثارة في المقال هي أن هذه الأشكال قد تكون امتدادًا لتقاليد قديمة جدًا. يذكر المؤلفون أن وعاءً من القرن التاسع عشر، مزين بنقوش ثعبان ومزود بمقبضين، والذي تم إنتاجه في منطقة "تشاناكالي"، يشبه إلى حد كبير وعاءً تم العثور عليه في مدينة "أسوس" القديمة. كما أن الأواني ذات الفتحات على شكل منقار، والأواني ذات الأجسام الدائرية، والأواني ذات الفوهات على شكل رؤوس حيوانات، معروفة أيضًا من الحفريات في منطقة الأناضول. يُستخدم وعاء من منطقة "كولتيبي" بالقرب من مدينة "قيصري"، وهو وعاء ذو فوهة على شكل حيوان، كمثال على ذلك. يرى المؤلفون أن هذا الاستمرارية يمكن تفسيرها بنقل المعرفة من الحرفي إلى تلميذه، بشكل مستقل عن الفن الرسمي.

لماذا أُغلقت الورش؟

بدأ عدد الورش يتناقص تدريجيًا منذ بداية القرن العشرين. يذكر إيشخان بعض الأسباب لذلك. زاد الطلب على الأوعية البلاستيكية الرخيصة، ولم تعد الورش التي كان يعمل بها حرفيون أتراك بالإضافة إلى حرفيين يونانيين وأرمن قادرة على دفع الأجور. يذكر أرلي وكايا أن بعض الحرفيين الذين هاجروا في نهاية القرن التاسع عشر وأول ربع القرن العشرين، نقلوا هذه التقاليد إلى بعض الجزر في بحر إيجه، واستمروا في ممارستها هناك. آخر ورشة بقيت في المدينة أُجبرت على الانتقال إلى خارج المدينة في حوالي عام 1965، بسبب مخاوف بشأن انبعاث الدخان. وهكذا، أُغلقت الورش بسبب فقدان العملاء. يذكر موقع "بوابة الثقافة" الخاص بمنطقة "تشان" أيضًا أن جودة صناعة السيراميك في "تشاناكالي" شهدت انخفاضًا في الفترة من القرن التاسع عشر إلى بداية القرن العشرين، ولكنها في المقابل حافظت على اهتمام هواة الجمع والمتاحف.

إعادة الإنتاج اليوم:

تجري دراسات أكاديمية للحفاظ على هذه التقاليد. تقدم مقالة إيشخان نتائج مشروع تم تنفيذه في جامعة "دوغوز إيول" في الفترة من عام 2 تُشير المصادر أيضًا إلى أن هذه الأشكال ظهرت في أعمال الرسام فايحمان دوران، وأن الفنانين الأتراك المعاصرين أعادوا تفسير الأواني ذات الرأس الخيل والأوعية ذات الجسم المستدير في أعمالهم.

أين يمكنكم رؤية هذه السيراميك؟

تُوزّع أمثلة تاريخية من سيراميك تشاناكالي اليوم في مجموعات مختلفة في مدن مختلفة. وتذكر المصادر أن إحدى هذه المجموعات، التي تعكس تاريخ هذه السيراميك، موجودة في متحف "سونّا وإينان كيراش" في منطقة "كالايتشي" في أنطاليا. وتأتي أمثلة أخرى مذكورة في مقال "أرلي وكايا" من مجموعة "فايحمان دوران" التابعة لجامعة إسطنبول، ومتحف "تشينيلي كوشك" في إسطنبول، ومتحف الإثنوغرافيا في أنقرة. إذا زرتُم أحد هذه المتاحف، لا تنسوا البحث عن الأواني ذات الرأس الخيل، والأطباق الملونة، والصناديق ذات الأشكال الحيوانية في المعروضات. والصورة الموجودة على الغلاف تُظهر أوعية من سيراميك تشاناكالي معروضة في متحف "باناكي" في أثينا.

يمكننا أن نقدم لكم بعض الاقتراحات لاستكشاف هذا الإرث في تشاناكالي. تخيلوا أنكم تمشون حول برج الساعة في وسط المدينة، وأنكم ترون هنا بقايا متاجر قديمة. عندما ترون وعاءً ذو رأس خيل أو رأس بطة في أحد متاجر السيراميك، انتبهوا إلى ما إذا كان الوعاء مصنوعًا من الطين الأحمر، وكيف تم تطبيق الطلاء، وما إذا كان النمط موجودًا تحت الطلاء أم فوقه. غالبًا ما يكشف فحص قاع الوعاء عن لون الطين. يمكنكم الحصول على معلومات حول ورش العمل والمعارض الحالية من مديرية الثقافة والسياحة المحلية ومركز الأبحاث التابع للجامعة. عندما تنظرون إلى وعاء، وتتذكرون أنه صُنع على شواطئ البوسفور، باستخدام التربة المستخرجة من المنطقة، وبمعرفة تنتقل من الحرفي إلى تلميذه، ستفهمون بشكل طبيعي سبب أن اسم المدينة يبدأ بكلمة "تشاناك" (التي تعني "الوعاء").

المصادر:

• بوابة الثقافة (مديرية الثقافة والسياحة في تشاناكالي)، سيراميك تشاناكالي، https://www.kulturportali.gov.tr/turkiye/canakkale/kulturatlasi/canakkale-seramikleri
• مديرية الثقافة والسياحة في تشاناكالي، تشان، https://canakkale.ktb.gov.tr/TR-70536/can.html
• بيلجين ديميرسار أرلي وشينور كايا، الأشكال والشخصيات البدائية في سيراميك تشاناكالي، Art-Sanat 2/2014 (أرشيف ÇOMÜ ÇASEM)، https://cdn.comu.edu.tr/cms/casem/files/132-35.pdf
• سِراپ إيشخان، تجارب حديثة وتقنية لإعادة إنتاج سيراميك تشاناكالي التاريخية، GSED 34،